Невозможно представить себе более статусную вещь, чем прелестная соломенная шляпка, которая защитит от палящего солнца на фестивале и придаст чудную обворожительность взгляду. Смотрю и любуюсь и вновь сетую, что не положено мне. Ведь соломенные шляпы в 14 веке носили только крестьяне – посмотрите миниатюры – словно художники не умели по-другому крестьян изображать, кроме как со шляпой на голове и в процессе физического труда.

   Видимо, в те далекие времена считалось, что знать может позволить себе тканевый головной убор: тирольку, или шаперон, а тем, у кого денег на них нет, ничего другого не оставалось, кроме как соорудить головной убор из подручных средств, то есть из бесплатной соломы.    И хотя мы с абсолютной точностью не можем сказать, какова была реальная техника плетения данного головного убора (ведь солома гниёт даже лучше ткани. Если образцов ткани 14 века сохранились лишь несколько малюсеньких кусочков и одежек, то чего уж говорить о столь хрупкой, экологически-чистой вещице, как шапочка из необработанного растительного материала?), но сдаётся мне, что она не сильно отличалась от нынешней, простенькой, да и что ты тут можешь нового придумать, если само собой напрашивается решение – плести сеточкой – и не сложно, и красиво. Сложите: простота в изготовлении + дешевизна/доступность + красота + практичность + физическая необходимость прятать лицо от открытого солнца на полевых работах, и вы получите ответ на впорос, о причинах популярности соломенных шляпок.

Также можно безбоязненно утверждать, что эт и головные уборы были распространены на протяжении всего столетия, о чём красноречивее всего свидетельствуют картинки разных годов:

• Вот изображение из любимого Манесского Кодекса (1300-1330)
  
• А вот и распрекрасный «Роман об Александре»
  
• Новая картиночка «Раздумья о жизни нашей леди» (1330-1340)
  
• А вот и до Сиены докатилась мода на крестьянские соломенные шляпы. Деталь фрески Амброзио Лорензетти (1338-1340)
  
• Наконец, миниатюра 1390-1400-х годов и снова вездесущие шляпы.
  

Как видите, за неимением выбора, народец загонялся изменением ширины полей шляпы, что не может не говорить о том, что даже, не имея денег, крестьяне стремились модничать, придумывая разные фасоны дешевенькому головному убору.

Соломенные шляпки были и в 13 и в 15 веках, и распространены по сей день, правда, в современном обществе они не означают по умолчанию крестьянский статус. Но это уж причуды времени)

   Моя бабушка вязала шерстяные носки, моя мама вязала шерстяные носки, и я тоже… ну в общем, когда-нибудь может быть научусь вязать шерстяные носки, а пока что в этом большой необходимости нет, потому что этим Добром снабжают родственники. Причем, не просто добром – а добром с большой буквы «Д» — ведь всем известно, что на любом фестивале шерстяные носки (ну во всяком случае для девушки) – это самое главное! Вот вы говорите чёлки-причёски – нет! Ничего важнее сохранения собственных маленьких лапок в тепле нет и быть не может! Ведь если на фестивале ты ходишь в правильной историчной обуви, то есть в обуви на тоненькой кожаной подошве – это как пить дать, промокнут шоссы, и ночью замёрзнут лапки. Даже если и 4 пары сменных шосс с собой захватить – всё равно все истратишь и таки в конце концов замерзнешь. Не помогут ни патены, ни костёр, возле которого будешь греться. Спасение от всяких неприятных болячек, возникающих из-за замерзших ног, одно – это шерстяные гетры, или хотя бы носки.

     Благо источников на этот ништячок полно, и никто тебя не упрекнет в неисторичности. Так что пока ещё зима не кончилась всем, кто ещё не обзавёлся обязательным предметом средневекового гардероба, советую озаботиться вязанием, ну или заказом шерстяного спасения. Ведь в условиях реалий русской реконструкции, когда и летом может вдруг ни с того – ни с сего полить холодный дождь, и весной-осенью – долбануть заморозки, не говоря уже о зимних мероприятиях, когда по определению нужно носить все тёплые вещи, такая практичная вещь, как шерстяные гетры, должна быть у каждого.

    О самом изделии: использовались натуральные нитки (100% шерсть). Что до технологии изготовления — 4 иглы, 2 клубка ниток… сомневаюсь, конечно, что у меня правильная историчная вязка, как впрочем, сомневаюсь, что кто-то её увидит под длинными юбками на фестивале. Зато знаю точно, что в новых супер-гетрах не замерзну и не заболею ни на 1 фестивале!

     Мне очень хотелось себе крупные литые пуговицы, беда в том, что такие нигде не продают и никто не дает из мастеров, тогда как на прорисовках надгробий встречаются же.
Изборск, торговые ряды, литье…

Вот они, просто идеальные, словно сделанные из латуни по эскизам моей фантазии. Вроде бы и оригинальные (во всяком случае таких ни у кого не видела на фестивалях), и в то же время с традиционным, ажурным орнаментом на «травянистую» темы.))) И по цвету мне так подходят! Да ещё и историчные, по уверениям мастера – какая-то германская реплика 14-го века.

Всё-таки надо было целый сезон отъездить со стремными, искать и не находить желаемое, чтобы дождаться на Изборске именно тех пуговиц, которых хотелось заполучить для ми-парти.

    Из всего множества аксессуаров к женскому костюму 14 века тяжелее всего мне было бы купить гребешок костяной, ну потому что вечно жаба душит потратиться на эту маленькую, но такую необходимую штуку, да и дорого блин – 2 500 рублей – это на Изборске, за 1800 предлагали в Москве, но он гораздо хуже смотрится, чем тот, который остался бы на память о выезде… всё равно дорого!

Может, он, конечно, столько и стоит – всё же работа по кости мелкая, кропотливая, но, вы как хотите, а я ещё чуть-чуть пожадничаю, порасчесываюсь вполне историчными деревянными гребешками, да поизучаю источники на западноевропейские гребешки 14 века:

    Что  главное в зеркальце – да, правильно – крышечка от него, а вернее, резьба на крышечке от него. Вот вам навскидку красивые фотографии сохранившихся немецких вещиц, датируемых 14-м веком.

Хотелось бы мне такое зеркальце – найти бы мастера резьбы по кости…

     Коронко, это, конечно, хорошо, но уж больно хлопотно, тем более, у меня она то съехать пытается на манер кепо, а если её намертво, то есть крепко закрепишь, то давит прямо на мозг, практически игнорируя костные ткани черепа. )))

      Потому пришло время сменить пафосную Коронко на не модную ТЕролькО.

Это ещё один ништячок, привезенный с Изборска.

Сделана она из валяной шерсти, окрашена натуральными красителями, а потому и цвет получился очень естественный и приятный.

Опять же к платью желто-голубому подходит!

     Теролько украшена изящным фазаньим пером. По-моему, это очень по-женски. Ведь дядечки-реконструкторы обычно всякие ястребиные-соколиные перья к теролькам приделывают – типа перьях хищников для настоящих мужЫков, чтоб боялись враги, а друзья уважали. «Фи! Все мужчины – инопланетяне, которых обычным человечьим разумом не поймёшь!»

Источник на женские тирольки:

А началось все издалека. Еще 2 года назад, придя в Клуб, я точно знала, что у меня будет только мужской костюм. На все уговоры, просьбы и отповеди я реагировала однозначно: ни-ког-да! Пока этой осенью Рома невзначай не спросил: «Хочешь, серый бархат отдам? На платье«. Двое суток я боролась и в результате увезла его с собой, пообещав себе, что обязательно сделаю из него и мужской костюм тоже.

    После были поиски. Я и не представляла всех нюансов реконструкции костюма. Через 2 недели папка с информацией по и женской одежде стала  равна мужской, через месяц – стала больше в 3 раза. Единственным, что для меня осталось проблемой, был головной убор. Я хотела реконструировать самый конец века, а вариантов было не так много. Большинство мне просто не нравилось. Пока однажды, уже в мае, сидя на кухне у Гончара – нашего доброго друга, и человека, творящего чудеса с глиной – Дима не спросил: «Андрей, ты еще контактируешь с Сашей?»

Как оказалось Саша – воронежский ювелир, настоящий Мастер в своей сфере. Через 2 недели мы уже сидели у него в мастерской и пили чай. Я объяснила, что хочу увидеть, и он, неожиданно для меня, с радостью согласился. Правда, было 2 новые сложности: Саша оказался завален работой 25 часов в сутки, и огранка камней нужна была именно кабошон – гладкая, полусферическая, без граней. Большая редкость в силу своей непопулярности. Но и здесь Саша подсказал: «Есть магазинчик «Талисман», там большой выбор, можно найти подходящее».

«Талисман» оказался небольшим офисом за железной дверью, состоящим из маленького письменного стола с компьютером и стеллажей с камнями. От света, отраженного в их гранях, у меня запестрело в глазах. Но кабошонов оказалось не так много. Я хотела что-то скромное, без лишнего пафоса. Но здесь вмешался Дима. «Ты же не хочешь серебряный венец инкрустировать булыжником?!». Он указал на маленькую коробочку, в углу стеллажа. В ней лежали нужные мне камни: синие и красные. Через полчаса мы уже были у Орлова. Он обещал успеть к концу месяца. 29 июня венец был уже у меня.

В результате получилось серебряное чудо, инкрустированное 4 драгоценными («звёздные» рубины и сапфиры) и 4 полудрагоценными (молочные агаты) камнями — версия головного убора знатной дамы, построенная на основе изобразительных и вещественных источников. Полностью ручная работа, близкая к работам того времени.

     Любой реконструктор в какой-то момент своего реконструкторского жизненного цикла сталкивается с проблемой недостатка клубной символики в костюме/доспехе. А ведь так хочется эмблемку с гербом, чтоб все знали из какого ты клуба. Но вот куда её присобачить?

Самый простой вариант, бесспорно, на кошелечек! К поясу привяжешь и будет он у тебя на любом упелянде, коттарди, сюрко и проч. выделяться, ведь кошелечек – не нашивка, её отрывать и перешивать с платья на платье не надо.

Гербовый омоньерчик – это одна из немногих вещиц , которые я пробовала сделать сама. Конечно, орла вышивали профессиональные белошвейки из ателье, но вот шелковую подкладочку небесно-голубого цвета, шнурочки, швы, дырочки в специальной суконной фиолетовой вставке сверху кошелька я делала сама. Очень старалась, очень мечтала, чтобы он поярче выделялсы на платечке. И вот, когда он был уже совсем готов, но ещё не разу не продемонстрировал, появился он – злой, жестокий феодал, который взял и выпросил себе на день рождения заветный ништячок. Сказать, что мне было жалко – ничего не сказать, я чуть не сдохла от жадности! Но всё-таки оторвала от сердца – день рождения же, да и не дело это к вещам привязываться в мире, где всё призрачно, временно и непостоянно. Материальная культура – это ведь всего лишь тонкая надстройка над громадной бездной духовной жизни общества… Пардон, увлеклась.)

Так вот с кошелечком Рома блистал не на одном фестивале, и каждый раз, когда я после выезда смотрела фотографии, у меня поневоле сжималось сердце от воспоминания о поверженной жадности. Но судьба наказала тирана! С Ромой случилось то же самое, что и со мной. Он беспечно пообещал Дане подарок какой-нибудь за организацию 2, или 3-х показух в Педе. А девчонка взяла и выпросила у него кошелечек, поймав на слове руководителя клуба. И теперь уже вовсе не рыцарь, а прелестная горожаночка щеголяет на фестивалях с миниатюрным гербом клуба. Ещё и плащец, кажися, у Романа отжала, хитрая беспия – и тоже с головами орла на плечах.

   Вот смотрю я на наши фотки с фестивалей, девочки, и нахожу бросающееся в глаза несоответствие с миниатюрами и скульптурами, по которым вообще-то надо головные уборы мастерить. А потому выкладываю здесь наблюдения Фрэнсиса Келли и товарища Швабса по поводу шапочек, вимплов и вуалей, которые носили в 14 веке дамочки в Западной Европе.   

Итак, надо четко разделять 1 и 2 половину века. Вимплы, вуали и прочие головные уборы, стремящиеся придать лицу форму треугольника, или перевернутой буквы V — это всё 1 половина века, нам это вовсе негодится, разве что для крестьянок и бедноты.

К сожалению так же, как шапероны и капюшоны – их надевали либо в дорогу, либо носили представители бужуазии. А на вторую половину гораздо более актуальны так называемые гофрированные покрывала с рюшами, ниспадающими вдоль лица и полукруглыми на спине.

Читать полностью »

Но давайте на секунду вообразим себя любопытными воришками и заглянем в святая-святых — поясной кошалечек средневековой горожанки: развяжем шнурочки, сплетенные из льняных ниток , оптустим нехитрую застежку из двух небольших деревянных бусин и увидим наконец маленькие сокровища девушки:

• Медный пражский грошик времен Карла IV, (чеканка, реконструкция, привезен с фестиваля «Невский рубеж», где можно было за символическую плату 100 российских рублей самому, или при помощи чпециально-обученного кузнеца вложить между пресс-формами круглую железную заготовку и долбануть со всей дури по верстаку, чтобы отчеканились на металле старинные надписи.)



• Копоушку – угадайте по названию для чего она предназначена? Ну да, самый шик – следить за своей гигиеной, работает эта штука примерно следеющим образом – один конец латунной палочки (тот, что с металлической петелькой) держишь пальчиками, другим — чистишь ушки, а в серединке (там, где палочка пошире и дырочки аккуратные сделаны) скапливается всякая сера и проч. Я не пробовала, но в теории так вот. (Привезена с ЧП. Эксклюзифф! Реконструкция по английским археологическим раскопкам. Стоит всего 300 рублей, зато такая милая!!!)
• Моточек синих льняных ниток и костяная иголочка. Пробовала в действии – ощущения необычные. Костяная-то иголочка не такая острая, как железная. Зато когда приспособишься – ещё быстрее и качественнее получается шить и вышивать, чем обыкновенной. (Иголочка – также сувенир с фестиваля «Невский рубеж». Обошлась в 60 рублей. Зато сколько радости!)

Раньше у меня в кошелечке ещё хранилось кресало для божественного получения огня, да потерялось на последнем фестивале в суматохе отъезда. И платочек беленький с вышитой латинской “L”. Впрочем, источник на такую самодеятельность, как вышивка инициалов я пока на наш период не нашла, так что платочком хвастаться не буду на всякий пожарный.