Несомненно преимущества есть в реконструкции каждого социального статуса — например, если ты по легенде, пИхатинец — то тебе срААть на все эти куртуазные и дорогостоящие рыцарские понты, приезжаешь на фестиваль, отрываешься по полной — что с тебя взять, ты ж с пихоты, в которой, как известно, самые отпетые падонки и прочие маргинальные слои общества были — оттого и веселья им доставалось больше других, ведь каждый день для простого имперского зольдатена был, как последний.

  Или вот, например, формат реконструкции горожанки — это вам и недорогие, умопромрачительно-романтичные простенькие платьица из льна, прикольненькие платочки белые на голову и, между прочим, фартучки — такие милые и хорошенькие!!!

В прошлом году после Корелы и Твери я даже всерьез задумывалась о том, может перешиться в крестьянку — до того мне понравились ништячные фартуки девчонок из других клубов. К тому же так практично! Никакие тебе искры от костра не страшны, да и готовить хавку удобно — не то, что во всех этих бесконечных шлейфах и надоедливых длинных рукавах. К тому же он так прикольно талию и вообще фигуру подчеркивает + бережет ваше историчное платье. В общем я так много восхищалась супер-полезными этими девайсами, что заразила страстью к фартучкам и Дану, и Катю, и Анечку в будущем. Нашла и отксерила им красивенькую миниатюру из немецкого манускрипта 14 века, и вот выкладываю ещё одну — на этот раз итальянскую.

    Эх, раз уж себе ну никак не обосную по статусу фартучек, для других не жалко.

• Материалы для изготовления: белый лён.
• Раскрой: прямая трапеция.
• Длина: до середины голени.
• Завязки: тоже из белого льна длинные, у тети справа вообще спереди фартучек завязан.

Кстати, Дана, ты же вроде как хотела себе шоколадного цвета платьичко, прям как на картиночке, лови намек, ага? И пуговички не забудь на рукавах до локтя сделать красивенькие. (Я тебе уже завидую:) )

      С первого моего дня в реконструкции, вернее, с первого доклада на тему головных уборов , на котором я мужественно завалилась на собрании, а потому, придя домой досконально изучила вопрос от обиды, я хотела себе металлический обруч…серебряный.

Дима мне, конечно, мог помочь в этом вопросе, ведь у него были знакомые ювелиры, но после третьего «нет» я поняла, что придётся выкручиваться самой. Правда, не понятно как… Накачала телефоны всяких ювелирных салонов и мастерских, обзвонила – выслушать суть вопроса-заказа согласились только 3-е из 30.

«Да мне простенький, тоненький. Как ободок, только замкнутый. Ну это же несложно ведь!».

Короче, выслушав, отказались и эти. Вернее, одна тетичка глубокомысленно задумалась: «Ну освоение новой технологии+работа с высокими температурами… не знаю даже – за работу уйдёт тысяч 9 -11 + материал.»

  У меня всё прям так и опустилась. Мечта мечтой, но нужно быть реалисткой – я не смогла бы в 2006-м позволить себе такую игрушку. К тому же я никогда не покупаю вещи по неадекватной цене – что ж теперь из-за коронко изменять принципам?

Но я упрямая. Я с первой попытки не сдаюсь. От знакомых услышала про ювелиров-подпольщиков, которых можно отыскать где-то в районе цирка. Чтобы попасть в их окружение нужно знать какие-то пароли-явки как минимум (то ли они вне закона? Хз?). Да и вообще настолько закрытая это каста – только будучи ребенком такого же, как они ювелира, в 5-м поколении, можно получить доступ в святая святых. Мягко говоря, я не была ребенком ювелира в пятом поколении, да и вообще не из Воронежа родом – так что шансов у меня не было совсем. А через бандитов-скупщиков краденного, которые вечно тусуются у нас на магазине «Рубин» и возле «Электроники» что-то было страшненько. Так что дальше разговоров к сведению это дело у меня тоже не пошло, хотя болела недели две , наверное, этой авантюрой.

А потом отпустило — запрятала поглубже в потёмки души мечту о металлическом обруче, и лишь за душевным разговором иногда сладко тосковала о ней.

   Но вот прошёл год, я отъездила с «Цитаделью» на кучу фестивалей, привезла даже диплом за 1 место в конкурсе исторического костюма из Судака – в общем заслужила, чтобы осуществлением моей потайной мечты занялось руководство клуба, раз уж самой на местном уровне не удалось справится. Рома нашёл для меня в Интернете кучу корон! Каждая из них была гениальна, роскошна, прекрасна, изумительна…и слишком крута для меня. Ну не люблю я эту всю буржуйскую позолоту, массивные камни, заумные украшения. Я хотела себе что-нибудь попроще, поизящнее. Я хотела нежности и элегантности, легкости и математической точности, строгости. Нет! Мне не жалко было денег на обруч, но не моё это всё – яркое, пышущее буйными разноцветными красками – оно затмевает истинную красоту, убивает смысл настоящей возвышенности и благородства, оно противречило тому образу дочки рыцаря, который я придумала. Хотя, конечно, каждому своё, и отрицать красоту других, более дорогих корон я не могу. Я просто свою люблю больше.

Простенький обруч из латуни, украшенный 8-ю литыми флёр-де-лисами и 8-ю жемчужинами в обрамлении литых цветков. Эдакий венок из полевых цветов в волосах: лилии нарвали в пруду, а ромашки на лугу. К тому же в плане историчности мне очень подходит, ведь крупные драгоценные камни, корона в полном смысле этого слова – это для всяких там королев и прочее, а я всего лишь маленькая, провинциальная дочка рыцаря – вот и обруч у меня простенький с речными жемчужинками и геральдическими лилиями, как на гербе.

      Как я ждала эту корону словами описать тоже трудно. Мне наши обещали её привезти из Изборска – обманули, гады, и никакие оправдания не могли меня утешить – там жемчужинка какая-то вывалилась и форма венка испортилась при транспортировке, или что-то в этом роде с ней случилось. Потом Рома говорил, что она придёт вместе с его шпорами – снова ложь – когда я увидела у него дома шпоры, а короны нет – я думала разорву его вообще в клочья! В конце концов коронко всё-таки приехала ко мне в начале января. Так я её ждала долго, так мечтала о ней, а в реальности она оказалась в тыщу раз лучше, чем на фотографиях – тяжеленькая такая, изящная и красивая!      Я уложу её в шёлковый плен реконструкторских юбок, буду беречь и оберегать. Всё-таки чем дольше ждёшь и мечтаешь – тем больше ценишь потом.)

      В реконструкции ничего никогда не придумывается при производстве ништяков. Я бы сравнила этот процесс с работой скульптора, который не изобретает же каждый раз заново глину и мрамор, но с любовью и нежностью отсекает от него всё лишнее, колдует над формой, доводя её до совершенства, вкладывая часть своей души, и в принципе, лично мне в статуях больше всего и нравятся эти отпечатки, эти застывшие во времени прикосновения мастера . Пройдут тысячи лет, а эта нежность, эта интимность в изображении античных Аполлонов и Венер никуда не испарится, потому что она на генном уровне близка для восприятия каждого человека, и лишь от степени открытости души перед прекрасным зависит сила воздействия искусства на нас с вами.

     Музей Виктории и Альберта в Лондоне – это подлинная сокровищница всяких средневековых шняг, и дай бог, когда-нибудь из-за кризиса отменят 200 евро – стоимость визы в Англию, чтобы можно было бы съездить туда, и может быть почувствовать непередаваемую атмосферу , в которой жил и работал Клод Блэр, прикоснуться к старинным экспонатам, даже если через бронированное стекло – всё равно ведь ощущение в голове создается нереальное, когда ты видишь в живую то, о чём читал долго и много в разных книжках. Я знаю, я примерно так же чуть не плакала, когда в Лувре, добравшись до зала по 13-14 веку увидела статую девушки, по которой шила себе безбокое сюрко, а в Музее Армии во Дворце Инвалидов рассматривала настоящие, а не реконструкторские фальшионы, кинжалы и полуторники.

Так вот, идею сшить себе гербовый омоньер я подчерпнула именно из каталога экспонатов Музея Виктории и Альберта.

    Чёрт его знает – страна написана Германия, да и по гербовым эмблемам это и понятно – я бы соотнесла в географической областью на стыке южных рейнских провинций и Швабии. Век – 14-15, опять же ближе к 14, потому что позднее уже не так много значат гербовые понты. Материалы – 10 раз написано, что вышивка шелком, а верхушка кошелечка шерстяная, значит по шерсти, к тому же в сопроводительной статье идёт прямое указание, что кошелечек сделан из шерсти. Вот выкладываю реконструкцию картинку этого омоньера (реконструкция это, или фотка музейного экспоната не знаю, ибо нашла его в Машиных завалах).

    Статью на английском в оригинале тоже не могу предложить, потому что журнал читала 2 года назад в бумажном виде в гостях у друзей из Ростова, с которыми сейчас связь утеряна (они переехали и потерялись где-то на съемных квартирах в Москве).    Впрочем, Света, думаю, тебе и этих картинок будет достаточно для хорошего аппетита. Хочу заметить так же, что на моём омоньере вышиты только гарпия, лилии и веточки клевера – детали настолько мелкие, что аппликацией их сделать невозможно, всё остальное, как справедливо было замечено, выполнено техникой исторически-обоснованной аппликации. Источник на клевер у меня действительно на Англию 1263 год, но во-первых, если такое могли вышить в 13 веке, значит и в 14 тоже, просто не сохранилось вероятно, это ж всё натуральные ткани, которые с потрясающей скоростью разлагаются, покоясь в сырой земле. Искать копанину на элементы костюма – это вообще неблагодарное дело, я бы сказала даже противоестественное, и Света это знает, потому зазря меня берет на понт – все ведь понимают, что абсолютно стопроцентных источников на такие скрупулезные детали не существует в природе.

К тому же одним из методов научного познания, в том числе и в истории (чем она хуже-то) является научный экперимент, и ты, Света, как учитель, должна бы это хорошо знать. И если нельзя провести науный эксперимент, например, при реконструкции битвы при Креси по объективным причинам (покойников не воскресишь), то в рукоделии открываются широчайшие возможности для этого. Я пробовала свою пернатую пташку вырезать и крошащейся натуральной шерсти – это не возможно, она слишком маленькая и угловатая, в данном случае выход один – вышивка, другого способа налепить эмблему на крошечный омоньер, как выяснилось в ходе эксперимента, просто нет! А между тем, если посмотреть на тот же Манесский кодекс мелкие украшения на омоньерах были – от них никуда не денешься. Я не спорю – можно было бы сделать вышивку, как у всех, бытового сюжета на кошелечке, но где здесь творчество, скажите мне? Где неудержимый полет мысли, этот щекочущий азарт экшена, это ощущения, что ты Мастер, почти Бог, потому что воплощаешь в жизнь идею, проект, которые есть только в голове, а не на самом деле, и вдруг – бабах! Материлизовался! Конечно, можно было прочитать ТожеФорум и сделать, как говорит тетя Ася, но, черт, почему она должна думать за меня, а я её слушаться! Так ведь никогда ничего не добьешься. Не проще ли 1 раз рискнуть, чтобы кто-то позлился, поржал, съел парочку своих кошелечков – от этого ведь ход событий вовселенной не изменится, и голодающие дети Сомали не перестанут умирать в нищете, зато появится на свет что-то принципиально-новое, то, чего раньше никто не делал. К новому редко сразу прям хорошо относятся. И, может, мой кошелечек действительно спорная вещь с точки зрения стационарной, застойной науки, он – всего лишь попытка шагнуть дальше, в новое, не известное, интересное. Это и есть суть творчества, реконструкции как процесса создания собственных шедевров в рамках определенных правил, обусловленных археологическими и изобразительными источниками. Мне жаль тех людей, которые не понимают, что реконструкция – это не тупые копирайты. Это всё равно, что сравнить человека с гитарой у костра , который поет «Группу крови» и Виктора Цоя тоже с гитарой и стой же песней, которую создал он сам. Да, у Цоя много поклонников, он и сам, когда учился играть на гитаре, пел вначале чужие песни, но это же не помешало ему написать свои собственные, хотя играл он по обычным правилам так, как диктуют самоучители (в нашем случае источники).

Наконец, не устаю повторять – в реконструкции всегда есть право выбора, ты можешь заниматься тем, что тебе нравится, а остальное знать поверхностно. Не скрою, я никогда не любила рукоделие. Пятерки по труду мне ставили учителя только после продолжительной беседы с директором, который им объяснял на пальцах, что три нельзя ставить ребенку, у которого по всем предметам пятерки, кроме поведения, и который защищает честь школы на всех мероприятиях начиная от первенства по волейболу/баскетболу/кроссу и заканчивая конференциями по истории комсомола и физике электричества, так что для меня все эти шмотки и кошелечки – только предлог, чтобы изучать тактику и болеть за наших в бугуртах.

А вот Анечке, например, нравится средневековая кулинария и историчные танцы. Каждому своё.

В конечном итоге гербовый омоньер – всего лишь очередная вещица, украсившая витрину моих средневековых ништяков, и наделять его больших смыслом, чем его суть – неправильно, а тем более спорить о нём до потери пульса. Так что, Света, предлагаю тебе признать поражение и успокоиться на этом.

 По легенде чётки в их современном виде открылись Святому Доминику в 1208 году.

Впоследствие распространились вначале среди монахов ордена доминиканцев (их перебирали, читая молитву), затем потихоньку завоевали признание мирян, которые вскоре, кроме религиозного предназначения, придумали ещё массу светских функций для них: некоторые мещане с помощью чёток считали, как с помощью счёт, а красавицы украшали ими волосы — но это гораздо позднее.

А в 14 веке всё только начиналось. Дорвавшись до «новой, красивой побрякушки-аксессуара» люди страстно начали её усовершенствовать. Женские чётки обычно были замкнутыми, а мужские разомкнутыми. Их собирали из самых разных бусин: стеклянных, костяных, агатовых, янтарных, деревянных, вставляли жемгуч, рубины и золото, а так же все известные полудрагоценные камни: халцедон, аметист, яшму, бирюзу, оникс, перламутр, горный хрусталь и другие.

Обычно чётки (розарии) собирали следующим образом: 5-10 одинаковых бусинок нанизывали на сплетенный на дощечках, или вручную шнурочек, потом вставляли одну красивую дорогую бусину, отличающуюся по форме, цвету и материалу, потом снова партию одинаковых, в конце подвешивали какую-нибудь красивую фигурку, или чаще каталический крестик (ношения распятия на шее не было распространено — а вот на чётках — как раз наоьборот) . Встречались, конечно, и совсем простые розарии, детям, например, дарили обычно деревянные чётки всего лишь из 10 бусин — для них это была первая игрушка. А взрослые (ну это у них такое типичное свойство есть) с помощью чёток стремились подчеркнуть статус, «мерились» у кого круче.

Вскоре предприимчивые ганзейские купцы завезли эту заразу в Новгород, откуда она распространилась по всей Руси, как заморская классная штука!

Расцвет моды на чётки пришёлся на 15 век — они нарисованы на многих картинках итальянской живописи того периода.
Сохранилось много надгробий 14 века с изображением чёток, а также некоторые дошедшие до наших дней модели.

Ещё почитать про чётки:

• на Тоже-Форуме

• на английском языке

• на форуме Альянса по 13 веку

//Фотки розариев 14 века — из Кёльнского музея. Очень много разовидностей чёток можно найти на Блиндексе по мериалам музея археологии Лондона. Из изобразительных источников — смотреть итальянскую живопись 14-15 веков.

 Интересности из блогов:

1. Страницы из начальной книги превращения старых в молодых
2. Закаливание ребенка дома и в детском саду
3. Пульс блогосферы в цифрах, графиках и диаграммах
4. детские сказки от Кисуники

     В XIV- XV веке пояс был обязательным аксессуаром к костюму. Его длинна, количество и качество накладок, дороговизна металла, который на них пошел были показателем социального статуса владельца данного пояса.

Сам пояс состоял из следующих элементов:

• Кожаный ремень длинной около полутора метров. Женщины чаще всего использовали менее широкие пояса, чем мужчины.

• Литой хвостовик. Материалом для литья служила бронза или латунь, стоящая в то время весьма не дешево. Конечно люди высокого статуса могли использовать более дорогие металлы.

•   Фигурная пряжка. Мужчины застегивали пояс с лева на право (пряжка смотрела вправо), женщины же наоборот.

•  Обоймы, которые могли крепить прядку или хвостовик к кожаному ремню.
• Накладки разной формы: размещались по всей длине пояса. Люди состоятельные могли позволить себе большое количество фигурных накладок, низшие слои населения использовали самые простые аксессуары или вообще обходились без таковых.
  
• Так же на поясе могло присутствовать «коромысло» — привеска в виде арки, за которую шнурком крепили кошель.

     Не богат на разнообразие украшений наш любезный 14 век. В Европе металл тратили всё больше на доспешки, а не на безделушки всякие. Это ж вам не Викингосия с невероятными сложными браслетиками, фибулами, кулончиками — вот, где моднице разгуляться и растратиться. В каталической Европе всё скромнее, строже, элегантнее.Металлические украшения носит в основном знать — не загоняется сильно, но и статус свой не забывает подчеркнуть.

Сегодняшний мой рассказ о аграфах — застёжках на плащи и просто элементы декора костюма.

Как видим, видов аграфов было много: овальные, треугольные, квадратные, и в форме звездочки, с вставками из стекла и драгоценных камней, с причудливыми литыми узорами, с рисунками, выложенными камешками, которые специально для этого крепились к изделию в определенном порядке.    Средневековые аграфы — прототипы современных брошек — это настоящее произведение искусства и целое состояние для человека 14 в., который их носил.     Реконструкцией аграфов занимаются многие российские и зарубежные мастерские — наряду с фибулами и пуговицами — это одно из первых изделий, изготовлению которых обучаются будущие профессионалы.

Вначале делается эскиз, дизайн будущего изделия. Для этого изучаются исторические источники, фотки изделий, которые хранятся в музеях, средневековые изображения, а чаще всего, затасканная до дыр пресловутая Библия по аксессарам на 13-15 век «Dress Accssory».

Потом изготавливается форма, по которой впоследствие отливает из латуни, серебра, или других металлов изделие литейщик.

Камни крепятся к почти готовой аграфе в самом конце.

Очень часто изделие изготавливается в единичном экземпляре на заказ. Эдакий эксклюзив на вес золота.

Стоит такая реконстуированная аграфа в зависисмости от сложности работы от 700 руб до 3000. Но разве можно думать о деньгах, когда видишь это великолепие!!!

     Наконец-то дошли руки написать про мой новый супер-шаперон.

Без ложной скромности скажу, что это настоящее произведение искусства!

Видите ли, я очень долго не могла придумать себе хороший головной убор. В самом начале фанатично мечтала о серебряном венке, но так и не смогла найти ювелира, способного сотворить это произведение искусства.
Потом долго носила вимпл, но оказалось, что на конец 14 века он уже не актуален.

Оставался последний вариант – шаперон. Вначале не хотя, но с каждой секундой изучения источников по шаперону всё больше увлекаясь замыслом нового ништяка, я, наконец, разработала целый проект. Шаперон моей мечты должен был быть очень ярким! Красная и синяя шерсть – невероятное, просто сумасшедшее сочетание! Красный – любовь, синий – верность, чистота – сочетание цветов не только красивое, но и благородное. Фестоны! Обязательно треугольные, как языки пламени на моём гербе и герольдическом сюрко! Много больших красивых фестонов. Непременно на подкладке! Белый лён идеально подойдёт для этой цели – очень обоснованно и очень контрастно! Ещё, пожалуй, не хватает 4-х литых пуговок – точно таких же, как на рукавах нижнего платья – маленьких, кругленьких, как горошинки. Обожаю литые пуговички! Такие тяжёленькие и хорошинькие – просто жуть! Вначале хотела сделать полностью расстегивающимся шаперон, но в процессе изучения всяких статей-картинок, пришла к выводу, что полностью растегивающийся – это уже на 15 век, поэтому пуговички и петельки сделала только на воротнике. Для пущей важности накупила кучу литых бубенчиков на Кореле и попришивала их к кончикам фестонов. Теперь при хотьбе я, наверное, буду звенеть не хуже рыцаря в кольчуге – даже ещё веселее! Самый последний бубенчик я, конечно, не забыла присобачить к кончику длинного красно-синего хвоста шаперона. Кстати именно этот двухцветный хвостик меня добивает больше всего – до того он смешной вышел – с одной стороны смотришь – красненький, переворачиваешь на другую – синенький – прям-таки волшебство какое-то! Ну и последняя, самая впечатляющая деталь шаперона – это огромная эмблема клуба – чёрный имперский орёл с красным глазом, языком и когтями на золотом фоне! Орёл полностью вышит – от этого он кажется ещё более выделяющимся. Обоснование герба на воротнике шаперона нашла в «Романе о Розе». Правда, наверное, мне не надо было такую здоровую птицу вышивать – он просто огромен! Почти такой же здоровый, как гарпия на груди герольдического сюрко получился. Зато видно за 4 км. Шаперон получился термо-ядерный!
 

Цена вопроса:
2 отреза сукна (красное и синее) по 70 см. по 420 руб. за метр – 630 руб.
1,5 м. белого льна (на подкладку) по 190 руб. — 285 руб.
4 пуговицы по 35 руб. – 140 руб.
10 бубенчиков по 30 руб. – 300 руб.
Вышивка орла – 450 руб.
Пошив шаперона – 550 руб.

ИТОГО:2355.

Тут на ТожеФоруме идёт обсуждение того, что на конец 14 века уже совсем немодно было молодой девушке носить филлет+барбетту+вимпл, и выссказывается предположение, что такой головной убор к концу столетия могли позволить себе только немолодые тётички. А у нас у всех девчонок именно такие шапочки ((( Стоит призадуматься об усовершенствовании этой детали костюма, тем более, что выбор-то есть.

Предлагаются альтернативы: платочек с оборочками, сеточка для волос, самые причудливые шляпки (правда это всё же ближе к 15 веку, а у нас как ни крути 14) и т.д.

Когда-то давно была у меня мечта заказать себе серебряный обруч-венок на голову — так мне хотелось быть точно как на картинке из детской раскрасски про принцесс)))

Но оказалось, что в Воронеже совсем нет мастеров, которые могли бы мне самый простенький обруч изваять, впрочем, всё впереди, может быть, на каком-нибудь фестивале будет продаваться, или в интернете найду уникального умельца? )

А пока что, прочитав тему на тожеФоруме, пришла к выводу, что головной убор нужно срочно менять. Не хочу быть немодной)

     Вимпл – это западно-европейский средневековый головной убор, традиционно состоящий из 2-х покрывал (верхнее закрывало волосы, т.к. неприлично было выходить на улицу с непокрытой головой, и нижнее – закрывало шею и грудь.

Покрывала крепились металлическими булавками либо к ленте, повязанной вокруг головы — филету, либо фиксировались барбетой – обруч-труба из ткани, у супер-коранованных особ могли быть венки). Если по проще покрывало для вимпла – это та изумительная белая фата, которая спускается из-под короны принцессы, подчеркивая красивые локоны и благородные черты лица, на всех детских раскрасках.

Те покрывала, которые я видела на фестивалях, были сделаны обычно даже не изо льна, а из хлопка – то есть все в складочках без всякого блеска и отлива на солнце – беспонтовые. Нет! Настоящее покрывало для красивого головного убора должно быть обязательно из натурального тонкого шёлка, даже если шёлк этот стоит по 540 руб. за метр, а в пределе так вообще до 1700 руб. – но это уже совсем нереальная и неисторичная ткань! К тому же по поводу нескольких покрывал (можно было ещё нацепить сзади вуаль, или отразить верхнее покрывало, но оставить горжет, закрывающий шею и грудь) – это по-моему много, да и крепятся они заумненько. Для красивого образа вполне достаточно одного. Тем более, что все три обычно носили либо строгие пуританки, либо замужние тетички.

После последнего фестиваля в Судаке обнаружила еще 4 способа прикрепления покрывала к голове – не знаю, насколько они историчны, но оригинальны точно.

Своё старое покрывало для вимпла я сделала очень богатым, пристрочив по одному краю широкую полоску парчи – долго вымеряла максимальную ширину этой полосочки, долго выясняла можно ли её достоверно обосновать, долго выбирала цвет полосочки и материал – ведь у каждого цвета было своё особенное значение! Вообщем, переборщила с загонами. Платочек получился дорогой, но не больно эффектный – из-за того, что коротенький. Второй вариант я сделала в 2 раза длиннее и классическим, абсолютно белым. За счет длины ниже пояса создается очень таинственный и романтичный образ. К новому вимплу надо будет привыкнуть, возможно, из-за своей длины он будет неудобным в ношении, но, я надеюсь, эти жертвы во имя красоты окажутся ненапрасными.

Историческая реконструкция.