В Москву приезжает выставка, посвященная наихристианнейшему королю Европы Людовику Святому. С 3 марта в течение 2-х месяцев в Музее Московского кремля у вас появится шанс прикоснуться к строгой красоте истиной готики.

Вы не почувствуете этого даже в Лувре, где чернокожие охранники и пышноцветие африканской и других культур забивают слабую мелодию Лангедока, на фоне фараоновских саркофагов наследие короля-крестоносца из цветных стеклышек витражей и простеньких реликваториев блекнет, но то ли дело , когда ему дать заиграть соло.

Тогда окажется, что серебряная корона, украшенная эмалями, позолотой и самоцветами — это не просто царственный венец бремени власти, это оберег, защищающий от грешных мыслей и не правильных решений, почти живое существо, дарованное самими небесами защитнику веры.

У меня всегда было очень сложное отношение к исторической личности этого короля. С одной стороны он был очень независим, олицетворял свободу, волю, был ответственным и отважным. С другой… ну ведь правила почти всё время его мать. Такое пренебрежение властью — бесценным наркотиком избранных, такое откровенное уклонение от Авдиевых конюшен междуусобных распрей. Он был как не от мира всего. Но может именно такие, не похожие на всех остальных люди и должны, и имеют право вершить историю?

Корону Людовик подарил доминиканцам, и они смогли сохранить её до наших дней, передав в Лувр, а теперь вот отправив в командировку, где её очень ждут и скоро будут фотографировать, даже если нельзя и запретно.)))

Итальянская поическа 14 века

Французская:

Немецкая:

Почувствуй разницу!

В рубрике «Короны» обычно выходят статьи про реальные исторические венцы, дошедшие до наших дней.
Но не на этот раз.
Сегодня мы поговорим о диадеме с барельефа Мадонны Джованни Пизано, что украшает кафедру церкви Сант-Андреа в Пистойе. Но вначале немного об этой скульптуре вообще. Она не типична для готики и изобразительной традиции: угловатая, проницательная, строгая и в то же время «слишком живая», чтобы быть каноническим изображением Христа и его Матери в лоне католической церкви.

Как правило, итальянские Мадонны добрее, моложе, есть целая коллекция «улыбающихся Марий», но их никто не знает и не помнит, а вот пизановская — исключение — она завораживает, почти гипнотезирует, ни до, ни после Джованни не делал ничего настолько же сильного.

Фигуры ребенка и женщины общаются, такая магнетическая взаимосвязь между ними, она смотрит с мудростью, смирением и почтением, в их дуэте главный — Он, и его взгляд взрослее, в нём интерес и вызов.

Вот в наших иконах по-другому, наши Марии смотрят тебе в душу, ищут в ней вину и покаяние. Но когда смотришь на композицию из Пистойи, мысли совсем другие, отсутсвует ощущение причастности, но уклекает внутренний диалог фигур.

Мадонна была изготовлена в самом начале 14 века. Головной убор небесной королевы без лишнего бахвальства — изящные лилии с камнями в середине и по вершинам лепестков каждого цветка. Корона невесомая. Мне нравятся её пропорции. Интересен узор по краю платка, прозрачные вуали на лбу Марии.

Не в том месте и времени существует твой идеальный выбор, подарок.
Тканый пояс с литыми накладками. Италия. 14 век. Всего лишь экспонат из музея Метрополитен. Или совершенство?
Ведь он:
-не делает затяжек на платье,
-не давит,
-не мешает складкам юбки правильно задрапироваться и лечь волнами,
-не тяжелый,
-красивый, статусный…
Можно продолжать до бесконечноси, и каждый следующий пункт будет убеждать больше предыдущего в идеальности артефакта…
Реплика стоит, наверное, баснословно дорого: плетение на дощечках, литье, эмаль, сборка… Варочем, моветон оценивать деньгами шедевр. И я это знаю и оставляю на память, а может, на будущее)

Ароматница, или четырехчастный футляр для духов удивительной красоты — редкая находка для Италии 14 века, если не сказать — уникальная!

Каждый из её отделов предназначался для отдельного вида духов. Носился предмет на талии, или на шее, как кулон. Изящная форма яблока, червление, готические надписи — всё это делало подвеску настоящим сокровищем, достойным принцесс и князей крови.

В Европу эта вещица очевидно должна была попасть из Азии, где в это время была широко распространена культура духов и ароматических масел. Италия как соседний транзитный регион  — идеальное место для такой находки. А то, что она стилизована под европейский стиль делает её особенно ценной и сейчас и тогда.

С 1925 года эта археологическая находка хранится в Музее Виктории и Альберта в Лондоне.

Ссылка на источник: https://www.pinterest.com/pin/545498573589484046/

Ещё немного об известных исторических сокровищах Франции.

Корона Людовика Святого не была сделана из золота, ибо он всё его растратил на выкуп себя любимого из плена. Однако, данная регалия блестит поярче многих других. Всё дело в покрытии тонким слоем позолоты поверх серебра – фокус, широко распространенный в наши дни. Камни в этой короне тоже не настоящие, вернее, не драгоценные, а полудрагоценные, но от этого она не менее прекрасна.
По преданию, Людовик Святой снял корону с головы и подарил её монахам-доминиканцам. Ну собственно знал, что дарить, ведь не золото же)))
Прошедшие века серьезно удорожили её стоимость, более того, сделали корону Людовика святого бесценной, ибо это одна из древнейших регалий целого народа. Хранится в сокровищнице Парижского Лувра, и ныне любой счастливчик может на неё посмотреть в живую, если только разберется с запутанными лабиринтами одного из самых больших музеев мира и поймает момент, когда идёт экспозиция о старинном ювелирном искусстве.

Второй артефакт, которым мы обязаны незадачливому предводителю 7 и 8 крестовых походов – это перстень Людовика Святого, с его вырезанным на камне портретом. Строго говоря, сапфир – весьма капризный в обработке камень, и сделать подобный портрет – не тривиальная задача как тогда, так и сейчас. Но красиво!!! И к тому же настоящее золото! В чём же секрет? На корону золота пожалел, а на кольцо – нет? Отгадка в датировке изделий. Корона – прижизненный девайс, а перстень сделали в 15 веке фанаты короля-рыцаря.

Воздушные своды аббатства Сен-Дени помнят многое: дни, когда оно было духовным центром Европы и его величайшей сокровищницей, и смутное время Террора великой революции, когда подверглись осквернению тела королей и королев, принцев крови и казначеев — тогда множество уникальных артефактов древности было разграблено, но всё-таки некоторые ювелирные украшения остались, либо всплыли на аукционах позднее.

Как например, эта изящная застёжка для плаща с изображением лилии Валуа. Она сделана из золота, украшена самоцветами и эмалью. Вещь удивительной художественной точности и красоты! По праву считающаяся одним из немногочисленных исторических сокровищ Французской короны. Хранится в Лувре за семью замками и французы ею очень дорожат.

Удивительно, что в те далёкие времена без современных инструментов и знаний об обработке материалов художники могли сделать такую красоту!

Меньше всего ожидаешь услышать в кабинете педиатора лекцию со средневековой тематикой, но оказывается, даже в наш век антибиотиков и прогрессивной медицины, лучшее средство профилактики аттитов — это простой чепец, аля каль.

В 14-м веке такие все носили. Даже если сверху был пафосный головной убор, под ним непременно обычная льняная шапочка с завязками, ну потому что с детства мама прививала, а ей — её мама, и так далее по цепочке, истоки которой теряются на просторах народной мудрости.

Всего лишь надо было подметить — тот, кто ходит в чепчике, лучше спит и меньше болеет, чтобы каль вошел в привыку ну вроде как ношение туфлей, и не задумываешься даже, как они тебе нужны и удобны, пока не снимешь.

С чепчиком тоже самое — он фиксирует волосы, чтобы не разлетались при жатве, или в бою (когда сверху шлем надет).

Он защищает голову от прямых солнечных лучей/читай ударов в жару и незаменим в дождь. Не говоря уже про миллион тысяч вспомогательных функций, на которые чепец всегда может сгодиться, если ничего другого нет. Мне встречалось видеть, как им мыли посуду, или перебинтовывали рану в реконсе. И т.д.

Ну а теперь перенесемся ненадолго в Бельгию 14 века, а точнее на страницы каталогов музейных артефактов городка Синт-Трёйдена, чтобы рассмотреть шелковые сеточки для волос, вышитые и профилированные, сохранившиеся, на удивление хорошо для своего-то возраста.

Что примечательно в этих головных уборах — так это плотность ячеек сеточки. Ты фактически надеваешь на голову шапочку, всю расшитую и разноцветную, но именно вывязанный головной убор, в котором дырочки не есть главное, а выполняют декоративную функцию, вписываясь и в фасон, и в фактуру, и в сюжет.

Самая злодейская — конечно, эта — со свастиками — в действительности, древним солнцеподобным символом, но от этого не менее скинхетская — настоящая, гоп-шапочка! )))