Про один из наиболее хорошо сохранившихся стегачей средневековой Европы поведали нам португальские учёные в своей вот такой вот книжке.

Исследование авторами проведено очень подробное и качественное. Ещё бы — ведь данная стёганка для португальцев — всё равно что национальная реликвия, напоминающая об одной из самых значительных и героических побед в истории этого народа — битве при Альжуборотте. В какой-то степени португальскую Альжуборотту можно сравнить с английским Гастингсом, польским Грюнвальдом, или нашей Куликовкой. Вот писатели и расстарались, ну а, может, просто правительственный заказ/гранд отрабатывали)))

В итоге каждый милиметр, каждая ниточка гамбезона будем называть его так, потому что стёганка — не очень солидно звучит, да и подразумевает надевание вещи под доспех, а здесь налицо — что эта красивая штука для пафоса натягивалась поверх доспеха) изучена, рассмотрена под мощнейшими микроскопами, проанализирована в самых современных криминалистических лабораториях и исчерпывающе описана в инструкциях по восстановлению, которые были выданы рестовраторам национальной реликвии.

Основной материал гамбезона — шерсть, на которой имеются следы  краски, крови, а также фрагменты красного и жёлтого шёлка от аппликации и позолоченные нити вышивки.

Стоит ли говорить, что подобное богатство сразу же натолкнуло исследователей на мысль, что гамбезон принадлежал королю Жуану I — только ему по статусу полагалась такая роскошь. К тому же в записях церкви Носа Синьора да Оливейра сохранились записи (улики), косвенно подверждающие эту версию о том, что благородный король-рыцарь передал в дар священникам эту свою царственную и чрезвычайно дорогую шмотку со словами что-то типа «Я просил помощи и благословения перед битвой у Божьей Матери. Я победил в сражении. Благодарю за поддержку Святой Дух и т.д.»

В действительности, конечно, всё было немного по-другому: Жуан I сам своей грамотной подготовкой поля боя к предстоящей битве обеспечил себе преимущество перед франко-кастильско-леонской армией. А стегач подарил церковникам, потому что так было принято, и благородно, и полезно для пиара и имиджа молодого правителя региона, к тому же (и это подтвердили специалисты Института судебной медицины Лиссабона в 21-м веке) гамбезон был в алых пятнах крови, в дырах от порезов мечей, ну и хоть и по-прежнему красив и роскошен, но для дальнейшей носки не пригоден. Куда ж его было девать, кроме как подарить церкви, алчащей урвать свой кусок добра от дележки награбленного после победы над жирными испанцами и французами?) Выходит, что и правда артефакт в бою побывал — раз на нём и кровь и порезы… И, может, и правда, именно в нём король Жуан I рассекал на лихом, рыцарском коне в памятной битве при Альжуборотте?

Внутри стегач был набит льняным хостом и кардочесанной шерстью и прикрыт шёлковой коричневой подкладкой. (Анализ состава ткани профессором Института «École des Industries Textiles» г.Лиона Габриэля Виала в 1961-м году. Экспертная оценка датировки сохранившихся фрагментов ткани концом 14 века дана начальником кафедры по изучению древнего текстиля этого же Университета госпожой Марией Хосе Текстиной в том же году. А вот пошит он был, по мнению учёной тётички, скорее всего, в Италии. Вероятно, развитие текстильной промышленности Португалии в 14-м веке не позволяло присвоить себе и заслуги по изготовлению мега-крутого ништяка).

Снаружи, как уже говорилось, была роспись краской вокруг шёлковой аппликации герба — по всей видимости, и в верхней части груди тоже, но она не сохранилась и обычно «дорисовывается» киношниками/реконструкторами/стилизаторами и фальсификаторами произвольно в готическом стиле по аналогии с орнаментом, окружающим гербы нижней части гамбезона.

Кстати о гербах: с левой стороны (и в этом мнении все на удивление (ведь до наших дней дошло всего-то 20 % изображения) сходятся) изображен герб Португалии, наложенный на крест духовно-рыцарского ордена Сан Бенту де Эвиш, великим магистром которого на тот момент был Жуан I.

Что до выкройки и самой конструкции стегача. Самая примечательная вещь в нём — отсутствие рукавов — оно и понятно — жарко же в Португалии, но с другой стороны можно было бы и потерпеть, ради того, чтобы руки не отрубили. Но это я так, рассуждаю с точки зрения реконструкции этой стеганки для бугуртов. А в 1385-м году, когда Жуан I возвышался над пехотой на рыцарском коне, был облачен в кольчугу, в которой, возможно, дополнительно крепились стальные пластины для защиты локтей, плечей и прочего, ему тогда дополнительный амортизатор, защищающий от синяков и ушибов и не требовался, наверное. В любом случае, если очень хочется, можно же рукава сшить отдельно и пришнуровать к плечам, ссылаясь на другие источники 14 века, тем более тогда можно говорить о более северном регионе, чем Португалия, хотя, конечно, реконструкция уже будет не точной, а стилизованной.

Ещё примечательные детали гамбезона Дона Жуана I — это треугольные фестоны по нижнему краю, пробитые насквозь (не нависные) петли для застегивания одежды, набивные пуговицы.

В настоящее время данный военный костюм хранится в Музее de Alberto Sampaio в г.Порту.

Читайте также:

• про Битву при Альжуборотте
• Пурпуэн Карла де Блуа, 1360
• Военный костюм: короткорукавная стеганная котта, 1360-1410
• Военный костюм: котта с фестонами и шнуровкой спереди, 1373

   Одно из главных преимуществ средневековой войны (за что мы к ней тянемся настолько, чтобы заниматься её реконструкцией) перед современной — что тогда на войну шли как на праздник с гордо-реющими знаменами и в парадно-выходных одеждах (не то что сейчас – все в абсолютно одинаковом, неинтересном комуфле – попробуй угадать героя).

Память о тех стародавних временах хранят красивые статуи, на которых искусные художники подробно изобразили мельчайшие детали военного костюма.

Вот, например, статуя Святого Вацлава с ангелами и Святым Сигизмундом, датируемая 1373-м годом, демонстрирует нам налатник со шнуровкой и резными фестонами внизу.

• Длина котты – до колена.
• Благодаря мелкой шнуровке «ёлочкой», налатник притален и вообще очень точно посажен по фигуре.
• Кроме того, он украшен множеством цветов, которые, скорее всего, были вытканы на оригинале этого налатника, уж, конечно, не сохранившегося, ведь столько лет прошло – в тёплом климате Европы такие вещи перегнивают на раз – это на Готланде, или в Бокстенских болотах он ещё мог бы сберечься при определенных условиях, да кто же закинет такую роскошную и дорогую одежку в дремучие топи, да холодные края. Так что приходиться довольствоваться одними лишь изображениями со статуй, да гадать из шёлка ли, или из шерсти?
  Кроме прочего, обращают на себя внимание другие детали центрально-европейской военной моды конца 14 века – это ношение широкого рыцарского пояса поверх налатника, массивные металлические пластины, на которых крепится плащ, фестоны из-под латных наколенников — вобщем, всё то, что мы любим делать в доспехе, но порой не помним в точности, чем обосновать.

    Ещё один, по все видимости, широко-распространенный в 14 веке вид налатников – стёганные короткорукавные котты.

     Они надевались поверх доспеха для дополнительной защиты тех же подмышек и шеи, как боевые куртки, часто шились из тканей гербовых цветов сюзерена, но, впрочем, не всегда – на многих картинках изображены простые одноцветные котты с короткими рукавами. Они сшиты по тому же принципу «карманов», что и простые стеганки – когда сшиваются несколько слоёв ткани, а между ними набивается лён/хлопок/ (в современной реконструкции) не очень историчный ватин. – Этот вывод вообще-то экспериментальный, ведь археологических находок короткорукавных боевых курток нет – зато сохранилось несколько набивняков 14 века с длинными рукавами, и собственно нет оснований предполагать, что для изготовления стёганных налатников с короткими рукавами использовался другой способ, чем для аналогичных длиннорукавных котт. Тем более в изобразительных источниках и те и другие предметы военного костюма изображались одинаково с разницей всего лишь в длине рукавов.

Представим Вам всего лишь несколько модификаций короткорукавных стеганных котт для того, чтобы продемонстрировать весь размах военной моды 14-го столетия:

• №1.Скульптура, 1360-й год. Модель примечательна ровным рядом круглых набивных пуговок, которые так красиво смотрятся и так сложно и нудно изготавливаются в домашних условиях.

  

• №2.Миниатюра, Голландия, 1400-й. Спящий чувак в нераспашном налатнике.

  

   

• №3.Мозаика, 1400-й. Приталенная котта.

  

• №4.Миниатюра, 1390. Налатничек не по размерчику: длинный, мешковатый, подпоясанный веревкой

  

• №5.Миниатюра, 1380. Укороченные варианты.

  

• №6.Английская картиночка ,1400. Котта со шнуровкой спереди

  

Как видим, по всей Европе в конце 14-го века была мода на короткорукавные стеганные котты. А вот современной реконструкции эту тенденцию подхватить не удаётся, всё больше потому, что в таких налатниках драться жарко и жалко, руками махать неудобно (хотя никто не проверял) и, самое главное — красивых доспехов совсем не видно.)))

  Итак, как мы уже выяснили в предыдущей заметочке, котты были разные, зеленые и красные, а ещё стёганные, нестеганые, короткорукавные и длиннорукавные – ещё бы! Ведь это так важно, в чём ты будешь сражаться на поле боя!

Кроме понтов, налатник выполнял следующие функции:

• 1. Защищал доспех.
• 2. Служил отличительным знаком принадлежности к армии. Считай, военная форма.)
• 3. Оберегал стальной доспех от нагревания, чтобы рыцарь в нём не сварился и не спрел )))

В современной реконструкции чаще всего шьют простые, непростеганные налатники. Потому что они выходят дешевле, практичнее в использовании и проще в изготовлении – за короткое время можно одеть в такие вот одинаковые котты всю команду.
Давайте разберемся с источниками на них.

• 1.1365 г., Прага, роспись в соборе. Котта очень точно посажена по фигуре, застегивается с помощью шнуровки спереди.

•  2.Aretino, 1391. Кота с замечательными полукруглыми фестонами по подолу.

• 3.Миниатюра «Божественное предвидение», 1380. Два рыцая сражаются в котах геральдических цветов:

• 4.» Большие французские хроники», 1400

  

  

  А вот и замечательное ми-парти от туда же:

  

• 5.Gurk-Ktn Saulussturz, 1380 с крупными пуговками:

• 6.Св.Георгий, 1380, мозайка, 1410

• Скульптура рыцаря в безрукавочке на 1390-й:

• Читать полностью »

    Всё это, наверное, пагубное влияние куртуазной литературы, песен менестрелей, на которых выросло целое поколение рыцарей, мечтающих о славе и подвигах — вообщем так или иначе, но на указанный период мы очень часто встречаем в изобразительных источниках красивые упелянды из дорогой ткани, надетые под доспех, или сверху него – какая разница – один бой и кадарму можно только выбросить потому как она вся будет разорвана в клочья, испачкана пылью и кровью и абсолютно не приспособлена для дальнейшего использования.

     Впрочем, вполне может быть, что это вопиющее отсутствие экономии было показным. То есть художники изображали сюзеренов в парадно-выходных одежках, а на самом деле воевали они не такими красивыми.

   С другой стороны, если рассудить с точки зрения, что каждый бой мог оказаться для рыцаря последним, вполне возможно, и правда одевались так празднично по принципу «а когда, если не сейчас?».

     Опять же — ну не солидно как-то, ей Богу, если вражеские командиры перещеголяют тебя нарядами. Так, неровен час и авторитета войска лишиться можно. Простой люд, он ведь как рассуждает, кто лучше одет – тот и заплатит больше, в смысле тот и круче…

   И не важно, что метр шёлка стоил как килограмм золота. На такое-то дело, ради войны и победы, пожалуй, можно было крестьянчегам затянуть пояса потуже, заплатить лишний раз налог – словом, скинуться всем миром на упелянд своему феодалу — лишь бы только он был не хуже соседского.

    Дорогие рыцарские упелянды шили не только из шелка, но и из парчи, бархата, дорогих льняных тканей изумительной выделки, из тонкого сукна. Иногда на них были вытканы диковинные узоры, пришиты гербовые аппликации. По всякому украшали шикарные, мешковидные рукава: вышивкой, фестонами.

    В такой роскоши ты мигом приметишь «непростого человека», и если уж доведется его победить на поле боя и в плен захватить, то знай – в твои руки попал удачный лотерейный билет, который обеспечит тебе и твоим потомкам безбедное существование на протяжении многих-многих лет.

     Выходит, что кроме понтов, парадно-выходной упелянд, надеваемый под доспех, служил для опознавания в суматохе битвы знатных сеньоров, которых было желательно не убивать на войне, и эта защита, замешанная на простом, экономическом интересе, пожалуй, будет покрепче бронежилета – она почти гарантия неприкосновенности, во всяком случае в христианском мире. У мусульман ,правда, может не сработать, но там и ставки побольше, чем в локальном конфликте.

    Плюс: если у тебя из-под доспеха свисают рукава не как у всех, а большие, длинные и красивые – значит тебя всегда признают и отличат в толпе свои. Может, на помощь придут в жаркой переделке, может, наоборот, вдохновятся от вида твоих подвигов и сами сделают смертельное «додавить»? Ведь любому понятно, раз уж ты надел модный упелянд – значит, ты командир, за тебя будут биться и за тобой пойдут вперед.

    До наших дней дошло огромное количество надгробий рыцарей, из-под кирас и надгрудников которых видны широкие, длинные рукава упеляндов. По всей видимости мода эта появилась в 80-х годах 14 века, а к 1405-20-м годам стала всеобщей.

P/S/Спасибо за картинки Джексону.

   Клубный налатник – это неотъемлемая часть защитного обмундирования пехотинца, которая даётся ему, как награда за прилежное посещение тренировок и достигнутые успехи в ист.фехте.

    Налатник – это, знаете ли, формальное признание новичка бойцом клуба, это круче, чем посвящение даже, ведь что такое два предложения, сказанные при свечах в узком кругу цитадельцев по сравнению с правом с гордостью носить цвета клуба, биться за свой фатерлянд и свою команду в бугуртах?! На самом деле это очень круто, престижно и почетно.

   Кроме того, у налатника есть целый ряд дополнительных полезных опций-свойств, такие как:

• — защита доспеха от всяких погодных неприятностей (дождь, сильное солнце иы проч.)
• — опознавательные знаки в бугурте, чтоб хоть свои не били, увидев жёлтое пузико.
• — просто пафосная, художественная ценность – под налатником можно спрятать некрасивые элементы доспеха, или просто, как это зачастую бывает на фестивалях, в одной камизе и брэ, сверху которых надет налатник, ходить по фестивалю – и не жарко и не стыдно – можно даже без костюма обойтись, если у тебя есть накидочка красивая.
• — ну и наконец, патриотическая опция – самая важная. Ведь если ты надел клубные цвета и пришил герб такой же, как на знамени «Цитадели» — значит всё! Отступать некуда, ведь тебе доверили камрады, стоящие с тобой в одном строю. В такой ситуации совсем нельзя подвести. Ведь лоханёшься ты – отгребет вся команда, срабатывает детский принцип – кто первый упал – тот дурак.

    Исторически налатники обычно надевали рыцари, чтобы, если вдруг они попадут в плен, по гербовым нашивкам на кадармах враги могли сразу же определить, что перед ними крутой чувак и его не надо убивать, лучше продать за огромное состояние родственникам. Также вассалы зачастую носили цвета сюзерена по тем же соображениям, что и сегодняшние бугуртсмены – чтоб свои не прикокнули.

    У нас одно время не было строгих требований к налатникам, но потом Рома исправил эту ситуацию, обязав всех пошить одинаковые. Всё-таки клуб мы, или что? Товарищ дирехххтор лично разработал выкройку двухцветного налатника с гербом. Первые унифицированные налатники пошили одинаковые сразу Руслик, Юра, Петя. Позднее налатниками обзавелись Ёльф, Мишаня, Какашкин и Костик. Очередь за ленивым Лысым теперь))) У рыцарей наших налатники другие – ну так они ж и не пехота всё-таки…хотя мне вот больше нравится пехотные накидки – они поярче и поинтереснее что ли?