Просто послушать звуки лютни

Ещё совсем недавно в школе и садике мы под бдительным присмотром воспитателей выжигали дощечки и мастерили разные поделки. Это было так захватывающе, интересно, волшебно, трудно и обязательно, что, повзрослев, и когда никто не заставляет, мы всё забыли и забросили, а ведь когда-то была мечта изготовить из дерева дудочку…

Средневековая Европа знала 2 вида флейт: поперечные и прямые. С первыми история особенно интересная: на самых старых из известных изображений (этрусские настенные рисунки 2-3 века до н.э., античные росписи) музыканты держат флейты с правой стороны, а начиная с 11-14 столетий — исключительно с левой. Конечно, это можно связать с изобразительной традицией и трафаретами для книжных миниатюр. Но большинство исследователей старинных музыкальных инструментов придерживаются мнения, что на какой-то промежуток времени флейты в Европе перестали использоваться, и вернулись через несколько сот лет через Византию в азиатском варианте (в Азии такой неразберихи с направлением не было — флейту всегда держали слева).

При дворах феодалов, как правило, содержались целые инструментальные оркестры, в которых флейтисты играли не последнюю роль. Звук этого музыкального инструмента как нельзя лучше подходил для передачи оттенков куртуазных шпильмановских поэм и романсов, а также для веселых народных мотивчиков. В зависимости от диаметра дудочки флейты имели басовое, альтовое, теноровсое, или сопрановое звучание. К сожалению, чаще всего мелодя флейты была тихой и неровной, ведь отверстия на ней делались из сооражений удобства для пальцев, а вовсе не из расчета чистоты акустического звучания.

Помимо придворных флетистов, этот музыкальный инструмент использовали и деревенские жители, и пастухи. Он был прост в изготовлении и легок в употреблении. Действительно ведь, с детства ребетня играет в свистульки, у флейты — тот же принцип, как и у детского развлечения.

Однако, совсем уж от понтов и понтовых музыкальных инструментов средневековому обществу избавиться не удалось. Так, например, до самого конца 16 века считалось, что лучшие флейты изготавливались в Болонье и Венеции. Они были очень красивые, наиболее чисто звучали. Как правило, их делали из мягких сортов дерева: бузина, ива, черемуха, а также из камыша и тростника. Сердцевина палочки удалялась посредством тонкой острой проволоки, или выжигалась. На определенном расстоянии проделывались отверстия для 2-2,5 октав.
Мы представляем вам несколько вариантов реконструкций флейт от мастерской старинных музыкальных инструментов «Тар».

Знаете то волшебное чувство из детства, когда впервые видишь чудесную музыкальную шкатулку, которая начинает петь, если открыть крышечку, и все мысли, все стремления в этот момент – «только бы понять, как она устроена? Откуда идёт звук? Убедить себя, что вся эта магия имеет вполне разумное, логическое объяснение, которое, впрочем, лишь усиливает восторг от восхитительной вещицы!»
Вот примерно то же самое ощущаешь, когда впервые видишь колесную лиру. Дикий интерес и желание потрогать.
А когда она заиграет, и мир наполнится грустными, глубокими звуками, словно бы прилетевшими из далёкого замка и развешенными на деревьях, траве и холщовых стенах шатров…тогда понимаешь, как же повезло её владельцу! Ведь он может наслаждаться баладами лиры когда угодно, заботиться о ней, подтягивая струны и стирая пыль к деревянного футляра, и она будет ему благодарна и с любовью исполнит любую прихоть…
Колёсная лира – это привет из 12 века. Первое её изображение можно найти на барельефах в соборе Святого Иакова в Сантяго-де-Компостелло и на английских книжных миниатюрах. На протяжении многих столетий люди не утрачивали к ней интерес: то забавляясь на дворцовых пирах, то попрошайничая на улицах и ярмарках. Вот и сегодня то и дело можно прочесть на афишах и в пресс-релизах, что с её помощью записана очередная музыкальная композиция на диске какого-нибудь модного и неординарного исполнителя. Но разве есть в этих электронных подражаниях истина? Разве можно сравнить звучание лиры из колонок с волшебным рождением звуков из-под пальцев музыканта, а быть может, и из его души? Нет! Это совершенно не то же самое! Эффект от живого звучания потрясает и зачаровывает, боишься пошевелиться, чтобы не спугнуть, не стряхнуть случайно с себя эту мантию королевских баллад.
Мне посчастливилось совсем чуть-чуть послушать колесную лиру на фестивале L`Ultima Frontiera 2014. Там был мастер-класс по старинным музыкальным инструментам, правда, шёл он параллельно с семинаром по «Ювелирным камням», так что я успела только на самый конец. Проводил его Михаил Русинов (так и не поняла из какого он клуба), личное впечатление у меня сложилось, что человек это очень увлеченный, копающий глубоко и ещё глубже, и даже способный на какое-нибудь открытие в изучаемой области.
Помимо лиры, у него было множество других диковинных музыкальных инструментов: дудки, скрипки, барабаны – только все с какой-нибудь нетипичной фишкой – за версту видно, что не современные, а аутентичные.

Наверное, чтобы собрать такую коллекцию, потребовалось очень много времени и средств, а ещё ведь борьбы с общественным мнением – всегда ведь находятся «доброжелатели», считающие своим долгом отговорить тебя от коллекционирования реплик и перенаправить твою энергию на приобретение более привычный для современного общества благ типа машины-квартиры-дачи (список пополняется по мере вычеркивания из него верхних строк). Но Мише повезло. Рядом с ним есть люди, которые во всём его поддерживают, вдохновляются его проектами и помогают в реализации самых смелых идей. Внутри волшебных музыкальных человечков, дергающих за струны, замечено не было, но, впрочем, может они просто прятались днём?)))
Колесную лиру они привезли из Европы. Потратили 80 тысяч на её приобретение. Ещё и через границу каким-то чудом переправили. Визуально она слегка напоминает аккордеон — тоже кнопочки, но плюс ещё струны, подтягиваемые, как на гитаре.

В реконструкции всегда узнаёшь что-то новое, и даже если точно кажется, что уже ничему не удивишься, вдруг — бабах — и вот он тебе невероятный, невообразимый музыкальный инструмент возникает прямо наяву, а точнее на Изборске! Вначале не веришь своим глазам, спешишь сфотографировать — и с того ракурса, и с этого, и даже, когда вроде уже успокоишься и привыкнешь к здоровенной неведомой трубе, всё равно боишься моргнуть, чтобы она вдруг не исчезла.

Альпийский рог привез на фестиваль, конечно же, «Берн». Вроде как швейцарское национальное — и свадьбы, и праздники под его звуки справляют там. А выходить на вечерние бугурты в сопровождении такой красотищи — вообще верх пафоса и счастья.) Прям гордость переполняет.)

Штуковина эта произвела настоящий фурор и среди туристов, и среди реконструкторов. До того аутентично смотрится и звучит протяжно, лирично. Чем-то похоже на трубу, если бы труба имела длину 5 метров.)

Вы все, наверное, знаете эту легенду про героического пастуха кантона Во, который, завидев неприятеля на горе, так трубил долго и самозабвенно в рог, дабы предупредить защитников крепости Бельмонт, что так прям и погиб героически от разрыва лёгких, а все остальные спаслись.

На самом деле это не более, чем легенда, хоть, конечно, и приходится напрячься, чтобы «оно задудело». )

В современном мире игра на альпхорнах стала настоящим искусством. Это уже не просто труба для подачи сигналов, а полноценный музыкальный инструмент со своим специфическим, интересным звучанием — фишка в том, что фальшивит рог на ноте «фа» — она получается не такой, какой должна быть, но, впрочем, это обстоятельство ни в коей мере не огорчает поклонников звучания альпийских рожков — они говорят с уверенным видом: «так и было задумано! Это наша изюминка!» Да и йодлерам (мастерам горлового пения из Швейцарских земель) неправильное звучание ноты «фа» как нельзя лучше подходит для их произведений.

Чтобы сделать альпийский рог в домашних условиях, нужна пяти, а лучше шестиметровая, абсолютно прямая пихта. Из неё вытачивают трубу доаметром 7 см., постепенно сужающуюся до 3 см. с другого края. Раструб изготавливают отдельно и приклеивают к остальной каркалыге. Кстати есть традиция украшать раструбы, в том числе и гербами швейцарских кантоно, или хотя бы полосочками.

Ну и напоследок, пожалуй, оставлю здесь стишок Вячеслава Иванова про альпийский рог

Средь гор глухих я встретил пастуха,
Трубившего в альпийский длинный рог.
Приятно песнь его лилась; но, зычный,
Был лишь орудьем рог, дабы в горах
Пленительное эхо пробуждать.
И всякий раз, когда пережидал
Его пастух, извлекши мало звуков,
Оно носилось меж теснин таким
Неизреченно-сладостным созвучьем,
Что мнилося: незримый духов хор,
На неземных орудьях, переводит
Наречием небес язык земли.

И думал я: «О, гений! как сей рог,
Петь песнь земли ты должен, чтоб в сердцах.
Будить иную песнь. Блажен, кто слышит».
И из-за гор звучал отзывный глас:
«Природа — символ, как сей рог. Она
Звучит для отзвука; и отзвук — Бог.
Блажен, кто слышит песнь, и слышит отзвук».

Тимбр — это две металлические тарелки для отбивания такта, замечательный музыкальный инструмент, с которым можно и танцевать при необходимости и петь на деревенском празднике, или фестивале.

Первое изображение тимбра можно найти в лиможской рукописи 12 века, которая хранится в Национальной библиотеке Парижа. Молодая девушка с непокрытыми волосами в простонародном струящемся платье словно застала в грациозном танцевальном движении. Она смотрит не на нас, а под ноги, видимо, считая такт, и держит в руках 2 полукруглые тарелки, соединенные цепью, для отбивания ритма.

Вторым известным (благодаря ЛеДюку) источником на этот музыкальный инструмент, косвенно подтверждающим, что тимбры были распространены на протяжении всего периода Средних веков, является фрагмент фрески 15 века в Аббатстве О. Здесь тарелки сомкнуты в руках дамы, которая в свою очередь является частью большой группы музыкантов. сюжет сложнее, видите! Ну правильно за 300 лет нужно же было прогрессировать и художникам тоже.

ну а вообще, конечно, тимбр не мог быть совсем уж самостоятельным музыкальным инструментом, как флейта, например, или скрипка — не тот масштаб. А вот для создания настроения, оттенков мелодии, атмосферы радости и праздника — самое то!

И сделать его совсем не трудно своими руками.