Некоторые вещи не имеют цены, ими не завладеешь ни при каких обстоятельствах – остаётся только реконструировать.

Железная корона лангобардов в конструктивном плане очень проста – она состоит из 6 золотых сегментов шириной 3 дюйма (примерно 5,5 на 8 см.), которые соединены между собой шарнирами на маленьких  петлях и дополнительно с внутренней стороны укреплены металлическим обручем. С внешней стороны венец украшает эмалевая роспись зеленогоцвета, 22 драгоценных камня, установленных в форме цветков и крестов. В общем, ничего сверхъестественного, умелому ювелиру понадобится всего  пара дней, чтобы её изготовить.

Однако, не всё в мире измеряется днями, деньгами и дюймами.

Согласно легенде,  обруч с внутренней стороны короны – это расплющенный гвоздь с креста, на котором принял смерть сын Бога Иисус Христос. Якобы его подарили ещё в 6-м веке баварской принцессе Теодолине, а она велела изготовить из гвоздя венец, которым и короновала своего супруга – лангобардского короля Агилульфа, добавив, разумеется, золота и драгоценных камней для такого случая, а ещё надпись на внутренней стороны венца «Король всея Италии».

Интересно, что священный гвоздь с Голгофы лангобардской королеве преподнес папа римский Григорий I(а к нему он попал от византийской царицы Елены, которая, приняв христианство, приказала эксгумировать то, что осталось от Иисуса, и в том числе, извлекла из земли остатки креста и несколько гвоздей). Это была своего рода взятка для того, чтобы варвары хотя бы на время прекратили набеги на Рим. Уловка сработала (жаль, ненадолго) – всё-таки не каждый день тебе в руки попадает по-настоящему божественный артефакт. И кстати именно с железной короны начинается история лангобардов-католиков, до этого они придерживалисьеретического течения в христианстве (арианства). Отныне все итальянские короли короновались только этим венцом. Считалось, что таким образом они получают божественное благословение и приобщаются ко вселенской мудрости и милосердию, хотя, конечно, на деле всё это было сплошной лирикой и ничего не гарантировало. Со времен Теодолинды железная корона всегда хранилась в соборе Сан-Джиованни Баттиста в Монце, близ Милана. Хотя, впрочем, и это – вымысел, ведь за долгие века священная реликвия успела попутешествовать в своё удовольствие – ею расплачивались за долги города, её подвешивали под церковные своды для завлечения падкой на блестяшки молодёжи, она отправлялась след за папами римскими в Авиньон, её отдавали в залог при получении ссуды на войну, но всякий раз выкупали, свято чтили и оберегали.

Если отбросить легенды и суеверия, и обратиться к данным, полученным учеными при изучении этой короны, окажется, что:

• — её возраст слегка преувеличен – приборы показывают 8-й век, а не 6-й. И значит, что Теоделинда как вполне задокументированная историческая личность никак не могла иметь отношения к этому венчику.
• — обруч с внутренней стороны короны – не из железа, а из серебра. Ученые предполагают, что в ходе реставрации в 1345-м году гвоздь был заменен серебряной пластиной из-за того, что он от времени разрушался, а может, просто украли святую реликвию гадские реставраторы и никому не сказали об этом.
• — изначально в короне было не 6, а 8 сегментов. На это указывает геометрия и конструкция венца. Предположительно в том же 1345-м 2 пластины были удалены (украдены?), ведь именно с этого времени в литературе её начинают называть «малой железной короной». Так что можно с уверенностью сказать, что тот вид, который нам известен, Железная корона лангобардов приобрела именно в 1345-м году в ходе задокументированной реставрации, а никак не раньше. Ну а Карл Великий и фридрих Барбаросса венчались немного другой диадемой — большой железной короной лангобардов.)
• — в последние несколько десятилетий железную корону лангобардов никто не видел – все имеющиеся фотографии сделаны с её копии, которая висит в соборе Сан-Джиованни Баттиста в Монце, тогда как оригинал якобы хранится в каком-то засекреченном сейфе.

Читайте также:

• Палантинатская корона, 1370, Франция
• Корона Святого Вацлава, 1378, Чехия
• Корона дамы, 1350, Германия

Если у тебя плохое зрение, и ты носишь очки, выглядеть исторично у тебя не получится с ними никак. И что толку тратить много денег на шелка, красивые доспехи, драгоценные пояса и прочие мелочи, если одна всего лишь деталь перечеркивает весь твой реконструкторский труд и сводит на нет все попытки воссоздания аутентичного образа?

Нужны контактные линзы (хотя бы однодневные для фестиваля), ну или историчные очки.

Благо на наш счастливый 14 век они уже в достаточной степени обоснованы и допустимы, особенно если заявленный регион — Италия, Германия и их ближайшие соседи.

Первым несомненным изображением очков считается портрет кардинала Уго ди
Прованса, что изображен на фреске в монастыре Сан Николо итальянского города Тревизо в числе серии из 40 портретов самых знаменитых монахов-доминиканцев кисти Томазо Да Модена.

Кардинал пишет. Справедливости ради стоит заметить, что очки в то время использовались исключительно для чтения и написания писем, в них было не принято разгуливать по улицам.

Фреска Томазо Да Модена датируется обчно 1352 годом. Такая точность объясняется упоминанием оплаты мастеру за то, что он закончил портрет в нарративных «бухгалтерских» документах церковнослужителей.

Кстати если брать не картинки, а букавки — то без труда можно найти описания «стёкол для чтения» в уставах Гильдии венецианских стекольщиков, начиная прямо с 1300 года. В основном, они касались строгих предупреждений и штрафов за использование дешевых материалов для изготовления линз (а такой соблазн, сами понимаете, был весьма велик, всвязи с тем, что очки стоили баснословно дорого). Лучшим сырьем, из которого, по мнению средневековых ремесленников, получились стёкла высочайшего качества, был горный хрусталь. Его огранкой занимались преимущественно ювелиры, уже имеющий на тот момент опыт работы с подобными камнями и заданиями. Если мы вспомним Античность, то там в качестве сырья для увеличительных стёкол упоминаются драгоценные камни — чаще других — изумруд, но так как до наших дней не дошло ни одного материального источника, мы всё же не рискнём утвержать, что в Древнем риме люди ходили в очках, хотя примем к сведению подобную возможность.

По всей видимости, больше были распространены монокли и увеличительные лупы (их изображения мы тоже без труда найдёт на фресках в вышеупомянутой церкви Теревозо), так как 1 стекло стоило в 2 раза дешевле, чем 2.

Оправы изготавливались из дерева, рога, кожи, китового уса, черепахового панциря, металла.

Примечательно, что именно монахи ввели в Европе моду на очки, хотя по идее предмет это был явно колдовской, волшебный, не понятно как и за счёт чего работающий. На этот счёт есть одна легенда про библиотекаря-доминиканца, чуть было не отстраненного от службы из-за ухудшения зрения. Так вот он ловко выкрутился из непростой ситуации, когда его собратья стали ему предъявлять, что он пользуется изобретением дьявола: «Лукавый не открывает глаза на Божий мир тому, кто потерял зрение, а скорее мешает тем, кто хорошо видит». Таким образом, очки были в высшей степени реабилитированы (ведь они служили постижению Слова Божия) и вскоре получили большую популярность среди населения вначале Венеции, потом и других городов и стран.

На фестивалях нам встречалось несколько достойнейших реконструкций очков 14 века. Аксессуар редкий и очень яркий.

Одна из самых красивых корон Средневековья, кроме прочего, хранит на себе отпечаток великой любви в духе рыцарства.
Было это примерно в году 1350-м, когда юная Бланка (Бланш), младшая дочь всесильного герцога Ланкастерского, расцвела, как роза, в свои 14 лет: светлые волосы, голубые, словно талая вода в ручьях, глаза – прекраснее невесты не знала старая-добрая Англия.

Бланке повезло ещё и в том, что, будучи вторым ребенком в семье, она не обязана была выходить замуж по расчёту, с другой стороны – имея такую красоту и родителей, могла выбирать любого жениха.
Её мужем стал брат Чёрного принца Джон Гонт – не какой-нибудь дряхлый старикашка, а девятнадцатилетний юноша в самом расцвете сил. И, говорят, не было семьи счастливее и любви крепче во всём Британском королевстве.

Бланш родила 6 детей, из них выжило только трое, в том числе Генрих Болинброк, вошедший в историю как король Англии Генрих IV. Остальных унесла бубонная чума, как и саму прекрасную Бланку в 1369-м году.
Джон Гонт был безутешен. Говорят, именно тогда он приказал начать делать знаменитую Палантианскую корону – в память о погибшей своей супруге и в её честь. Этот потрясающий предмет ювелирного искусства был изготовлен во Франции в период между 1370 и 1380-м годами в технике золотой филиграни. Корона представляла собой обруч, к которому было прикреплено 7 вертикальных зубцов в форме креста, инкрустированных бриллиантами, сапфирами, рубинами и жемчугом. Но не драгоценные камни были самым бесценным в этой короне – считается, что до 16 века данный головной убор был также реликварием, то есть в венце хранились святые штуки, что косвенно подтверждается, например, тем фактом, что в конце 14 века, если верить списку драгоценностей английской короны, составленному в 1399-м году, длина «зубцов» короны была несколько больше, чем сейчас – примерно на 1,5 сантиметра – то самое расстояние, которое необходимо, чтобы поместить в неё какой-нибудь клочок одежды, или волос святого.

До наших дней мощи не дошли, даже точно не ясно, где они помещались, и помещалиль ли? Но всё-таки такие гипотезы есть, и если бы следы тайника нашлись бы – это было бы вполне в духе рыцарского времени, когда мощи святых украшали мечи, доспехи, прочие ценности.
По странному стечению обстоятельств (или, быть может, так должно было случиться?) корону, изготовленную в память Бланки Ланкастерской, суждено было примерить её внучке (и тоже блондинке) Бланке в 1402-м году в день своей свадьбы в далёкой Богемии.

С тех пор она так и носит имя свадебной короны Блаш, или Палантинатской короны в честь курфюрста Людовика III, которому она была принесена в качестве приданного английской принцессы.
Ныне она хранится в сокровищнице Мюнхена под стеклом на бархатной подушечке – всё такая же ощетинившаяся, гордая и величественная, как и 6 веков назад, жаль только, что она не украшает больше светловолосые головки.

Предмет моей гордости, я теперь сама себе завидую, что у меня есть такая штука!

Милый мешочек с клапаном, кармашками и внутренним отделением, из невероятно нежной на ощупь кожи, украшенный костяными бусинками на шнурках, очень аккуратно сшитый. Гениально, просто, исторично.

Такой мешочек идеально подойдет к моему красному отрезному по талии киртлу. Кроме того, в проекте более поздняя пятнаха, которую он тоже собой украсит.

Я довольно давно хотела именно такой, но все не складывалось как-то — то пятнаху шить не начала, то по срокам не успеваю. А тут все случилось само, как-то нечаянно и за один день.

Вот сегодня я щупаю тонкую кожу невероятного качества, а на следующий день уже держу хорошенькую сумочку, пошитую стежочек к стежочку (тот случай, когда феноменальная скорость никак не повлияла на качество работы), и она моя настолько, насколько может вещь принадлежать хозяину.

Вещи работы Монгола я заприметила еще на «Временах и эпохах», на ярмарке лапки сами потянулись взять посмотреть самое интересное. Мне понравилось сразу и все: качество и цвет материала, модель, качество работы. Я долго не могла выпустить из рук милый сердцу кошелечек на 14 век, но все же пришлось с ним расстаться — он был слишком маленьким для меня. Я ушла с твердым намерением заказать кошелек большего размера работы именно этих мастеров, кто бы они ни были. И уже спустя время я вышла на мастера, попутно прочитав о единогласном одобрении его работ на ТФоруме и в ОЗР. И я знаю, у кого хочу заказать пояс с медальонами, дело только за литьем. 🙂

   При воссоздании предметов одежды 14-го века не приветствуется ффсякое украшательство. Считается, что вышивки, тесёмки и прочее-прочее – «от лукавого» и не достаточно аргументировано, но по-моему это слишком узколобый подход – делать «что попроще» и «к чему точно не прикопаются». Пропадает же ффсякий азарт и возможность подискутировать!

Между тем, разных изящных, красивых и сложных в плане изготовления «штучек» на 14 век хватает.

Чего стоят вот хотя бы эти шёлковые епископские перчатки, хранящиеся в настоящее время в музее Оксфорда?

Это 1384-й год, и причём:
— сложная вышивка
— яркие цвета
— замысловатые орнаменты
— многочисленные украшения.

И так практически с каждой археологической находкой – у них у всех есть одно несомненное общее свойство – ОНИ КРАСИВЫЕ! И это, на мой взгляд, наравне со всеми прочими важнейший аспект правильной реконструкции – вещь, которую вы смастерили должна быть шедевром, вызывать восхищение, вдохновлять, а не уродовать.

Так и вижу – возвращается с какой-нибудь мега-горячей битвы, типа Пуатье, или Креси, заслуженный лучник Его Величества. Он богат, потому что был наёмником в армии победителя. Он жаден до жизни и её благ, потому что долго был лишён их, глотая пыль дорог и терпя тяготы походной жизни. Он, конечно, хочет познакомиться с молодой кокеткой, или с несколькими мадамами. Но для этого надо выделиться, чтобы она обратила внимание, ведь испокон веков известно, что по одежке встречают. И лучник придумывает фишку, ну или, может быть, не он сам, а ювелир, выслушавший путанный заказ клиента – отличнейший такой значок в форме стрелка с натянутой тетивой – чтоб все знали, что герой идёт! Ударили по рукам, и ювелир погнал отливать изделие в специальной формочке по собственному эскизу. Значок сделан из олова, датируется концом 14-го века и в настоящее время хранится в Музее Лондона.

Его можно было использовать как брошь, прикрепив к тирольке, или к груди, заколов им ворот, или приделав к поясной сумочке.

На нём изображен характерный мужской костюм конца 14-го века – всё очень приталенное с модными большими пуговицами, головным убором и прочими деталями. Достаточно красноречиво и точно изображено вооружение – большой английский лук.

Кстати интересная деталь: вы знаете откуда пошёл жест – «V» — как победа?

По одной из версий, лучникам, которые попадали в плен, отрубали 2 пальца (средний и указательный), чтобы они не могли натягивать тетиву, ну и отпускали их с богом домой, так как убивать – было не по-христиански. Поэтому, когда лучники возвращались с победой домой, они издалека начинали поднимать вверх 2 пальца правой руки, демонстрируя, что пальцы целы, а значит, битва выиграна!

ВНИМАНИЕ ВОПРОС: Кто изображен на последней фотке?

Как бы ни был набожен Запад, в каких-то мелочах он всё равно то и дело прокалывается, обнажая всю силу мудрости и живучести языческих верований предков, которые не выкорчевать и через стопиццот лет.

   В Музее Виктории и Альберта в Лондоне можно обнаружить вот такое необычное кольцо. Вроде бы сделано оно из золота, а значит, принадлежало богатому человеку. Но вот вставка… Этот серый камень – не что иное, как зуб волка – самого настоящего, которого и сейчас поди можно встретить в глухой-глухой лесной чаще.Во все времена считалось, что зуб волка – это мощный оберег от злых чар – традиция эта уходит корнями во времена язычества и поклонения лесным богам. Но, как видим, и в более, или менее цивилизованном средневековье про сказки прошлого тоже не забывали.

Быть может, колечко подарила бабка своему внуку, отправляющемуся в далёкий поход, или мамка перед тем, как отдать любимую дочу замуж, нацепила ей языческую штуку на палец – так, на всякий случай, а вдруг в чужой стране колечко защитит дитятко от всех напастей?

Прошло 700 лет, уже и владелец перстенька и человек, подаривший его, давно покоятся в сырой земле, где не так давно лежало и само кольцо с волчьим зубом, но иногда на закате, когда тусклые лучи, пробивающиеся сквозь витринное стекло, отражаются на мрачном, матовом камне, кажется, что он и впрямь так суров, что не пропустит ни 1 пакости, или несправедливости в отношении своего владельца, кажется, что в нём скрыты древние, могучие силы земли, и быть может, любви.
)))

Святой Вацлав – фигура вполне себе историческая – это древний чешский король, один из первых христианских правителей Запада, который повторил судьбу Авеля – был убит на пиру своим братом Болеславом, за что собственно и возведен в ранг святых мученников. Так сложилось, что Вацлав (в некоторых источниках – Вячеслав, или Венцеслав) стал покровителем Чехии. Ну и ничего удивительного, что самую главную из королевских регалий этой страны назвали в его честь.

Корона святого Вацлава впервые упоминается в источниках в 1347-м году. Согласно летописям именно ею венчался на престол император Карл IV.

Конструктивно она состоит из 4-х сегментов, каждый из которых представляет собой флёр-де-лис (лилию). Между собой данные сегменты соединены пересекающимися дугами (каждая длиной 14,5 см.) – вероятно, это сделано, чтобы повысить надежность соединения сегментов. На месте пересечения дуг находится крест с сапфировой гравюрой с изображением Христа.

Основа короны сделана из чистого золота. Для украшений использованы:

• 19 сапфирами,
• 44 шпинелями,
• 1 рубином,
• 30 изумрудами
• и 20 жемчужинами.

Остановлюсь подробнее на шпинелях – это такие особые и довольно редко встречающиеся в природе камни правильной кубической формы – можно сказать, их огранкой занималась сама природа. Так вот император Карл IV выкупал эти камни на протяжении почти 30 лет, собирая их по всей Европе.

Окончательный вариант короны Святого Вацлава, который и сегодня можно увидеть в музее, появился в 1378-м году.

• Высота короны (с крестом) – 19 см.
• Вес – 2,5 кг.
• Вес короны — почти два с половиной килограмма.

Один из удачных примеров реконструкции этого сокровища вы имеете удовольствие лицезреть ниже, но…

Прежде чем озаботиться созданием копии этого шедевра, вдумайтесь, что на самой короне святого Вацлава по преданию лежит проклятие — если её примеряет человек, в жилах которого нет голубой императорской крови – значит, туши-свет – погибнет, причём, очень скоро. Вот такое фатальное свойство имеет драгоценная реликвия. Да и сама история с чехами и их неблагополучными покровителями – не есть образец для подражания. Какой святой – такая и страна, а Вацлава, погибшего от руки брата, вряд ли можно считать сильным человеком.
Не говоря о том, что я даже не представляю, насколько крутым должен быть костюм, доспех, лагерь, чтобы можно было соответствовать статусу Императора Священной Римской Империи, коим и были все носители этой короны.

И всё же красотища немыслимая!!! Наверное, если видишь её вживую- вообще кровь в жилах стынет!)))

За что я люблю средневековье – так это за разнообразие! Все стремились одеться поярче, покрасивее. Вы посмотрите, сколько вариаций на тему «шапочек» можно найти всего лишь в 1 настенной росписи обыкновенной церкви в Асизии!

• Это вам и шаперон

• И капюшон

•  И каль

• И колпак

• И двухцветная шапка (вероятно, из валяной шерсти)

  

• И тиролька на палке

  

• И коронообразный головной убор наместника бога на земле

  

• И ещё одна милая шапочка, надетая сверху на каль

  

• И венок

  

• И ну прям вообще бейсболкооо)

  

  И всё на 1 картине!!! Ничего не надо выдумывать — выбирай и делай для себя!
  Читать полностью »

Вот мне всегда говорили, что с распущенными волосами нельзя ходить на фестивале, потому что на надгробиях тётички всегда в пасмурных платочках.

И я, наивная, значит верила и мучилась с различными тряпочками, платочками шаперами и т.д.

И вдруг случайность, или, может быть судьба, попадается мне значит на глаза прорисовка надгробия фрау Агнесс, жены Фридриха III (имеется в виду Friedrich von Truhendingen) с датировкой 1360-й год. И что же мы видим?

Голова непокрытая НИЧЕМ!

Случайность, или дать красоте дамы?

Хотя если призадуматься. У оловянной молочницы тоже не было чепчиков/крузеллеров. И не говорите мне, что незамужним можно было, а замужним – нет. И не приплетайте: что простолюдинкам прощалось, а знати — нет. Агнесс ведь жена баварского правителя Фридриха, и ни в одном средневековом источнике нет ни слова о её порочности. Ну то есть значит можно было, если сильно хотелось появляться и без головного убора в свете и даже на произведениях искусства. Ни заколочки, ни шпилечки, ни обруча, никакой прически – ничего у неё на голове нет – только свободно развивающиеся волнистые волосы. Тадам! Даёшь платочную революцию против стереотипов чопорных дам!

Источник: Historischer Verein für Oberfranken. 1857. Archiv für Geschichte und Altertumskunde von Oberfranken. Vol 7. pg frontispiece. L. Ellwanger.

Данное надгробие находится в церкви Katholische Pfarrkirche Sankt Kilian баварского городка Scheßlitz.

Фото надгробия есть на Блиндексе: http://www.bildindex.de/#|1 (нужно ввести  в строке поиска  Friedrich von Truhendingen)