В реконструкции всегда узнаёшь что-то новое, и даже если точно кажется, что уже ничему не удивишься, вдруг — бабах — и вот он тебе невероятный, невообразимый музыкальный инструмент возникает прямо наяву, а точнее на Изборске! Вначале не веришь своим глазам, спешишь сфотографировать — и с того ракурса, и с этого, и даже, когда вроде уже успокоишься и привыкнешь к здоровенной неведомой трубе, всё равно боишься моргнуть, чтобы она вдруг не исчезла.

Альпийский рог привез на фестиваль, конечно же, «Берн». Вроде как швейцарское национальное — и свадьбы, и праздники под его звуки справляют там. А выходить на вечерние бугурты в сопровождении такой красотищи — вообще верх пафоса и счастья.) Прям гордость переполняет.)

Штуковина эта произвела настоящий фурор и среди туристов, и среди реконструкторов. До того аутентично смотрится и звучит протяжно, лирично. Чем-то похоже на трубу, если бы труба имела длину 5 метров.)

Вы все, наверное, знаете эту легенду про героического пастуха кантона Во, который, завидев неприятеля на горе, так трубил долго и самозабвенно в рог, дабы предупредить защитников крепости Бельмонт, что так прям и погиб героически от разрыва лёгких, а все остальные спаслись.

На самом деле это не более, чем легенда, хоть, конечно, и приходится напрячься, чтобы «оно задудело». )

В современном мире игра на альпхорнах стала настоящим искусством. Это уже не просто труба для подачи сигналов, а полноценный музыкальный инструмент со своим специфическим, интересным звучанием — фишка в том, что фальшивит рог на ноте «фа» — она получается не такой, какой должна быть, но, впрочем, это обстоятельство ни в коей мере не огорчает поклонников звучания альпийских рожков — они говорят с уверенным видом: «так и было задумано! Это наша изюминка!» Да и йодлерам (мастерам горлового пения из Швейцарских земель) неправильное звучание ноты «фа» как нельзя лучше подходит для их произведений.

Чтобы сделать альпийский рог в домашних условиях, нужна пяти, а лучше шестиметровая, абсолютно прямая пихта. Из неё вытачивают трубу доаметром 7 см., постепенно сужающуюся до 3 см. с другого края. Раструб изготавливают отдельно и приклеивают к остальной каркалыге. Кстати есть традиция украшать раструбы, в том числе и гербами швейцарских кантоно, или хотя бы полосочками.

Ну и напоследок, пожалуй, оставлю здесь стишок Вячеслава Иванова про альпийский рог

Средь гор глухих я встретил пастуха,
Трубившего в альпийский длинный рог.
Приятно песнь его лилась; но, зычный,
Был лишь орудьем рог, дабы в горах
Пленительное эхо пробуждать.
И всякий раз, когда пережидал
Его пастух, извлекши мало звуков,
Оно носилось меж теснин таким
Неизреченно-сладостным созвучьем,
Что мнилося: незримый духов хор,
На неземных орудьях, переводит
Наречием небес язык земли.

И думал я: «О, гений! как сей рог,
Петь песнь земли ты должен, чтоб в сердцах.
Будить иную песнь. Блажен, кто слышит».
И из-за гор звучал отзывный глас:
«Природа — символ, как сей рог. Она
Звучит для отзвука; и отзвук — Бог.
Блажен, кто слышит песнь, и слышит отзвук».

Тимбр — это две металлические тарелки для отбивания такта, замечательный музыкальный инструмент, с которым можно и танцевать при необходимости и петь на деревенском празднике, или фестивале.

Первое изображение тимбра можно найти в лиможской рукописи 12 века, которая хранится в Национальной библиотеке Парижа. Молодая девушка с непокрытыми волосами в простонародном струящемся платье словно застала в грациозном танцевальном движении. Она смотрит не на нас, а под ноги, видимо, считая такт, и держит в руках 2 полукруглые тарелки, соединенные цепью, для отбивания ритма.

Вторым известным (благодаря ЛеДюку) источником на этот музыкальный инструмент, косвенно подтверждающим, что тимбры были распространены на протяжении всего периода Средних веков, является фрагмент фрески 15 века в Аббатстве О. Здесь тарелки сомкнуты в руках дамы, которая в свою очередь является частью большой группы музыкантов. сюжет сложнее, видите! Ну правильно за 300 лет нужно же было прогрессировать и художникам тоже.

ну а вообще, конечно, тимбр не мог быть совсем уж самостоятельным музыкальным инструментом, как флейта, например, или скрипка — не тот масштаб. А вот для создания настроения, оттенков мелодии, атмосферы радости и праздника — самое то!

И сделать его совсем не трудно своими руками.

Нет ничего лучше в мире, чем смотреть на чужой труд. Так решили когда-то богачи из Эльзаса и заказали себе на стену роскошный дорогой ковёр-шпалеру «Труды месяцев» с изображением на нём сюжета ежедневного труда крестьян, батрачащих на благо богачей. Но, конечно, ковёр этот должен был быть ярким, радостным, красочным, чтобы услаждать взор гостей замка, где он висел. Никаких горестей, болезней и грязного прозябания, составляющих реальность бедняков, феодалы не заказывали.

Вот и получился такой, весьма предвзятый, но поэтому и очень интересный взгляд богачей на крестьянскую жизнь 15 века, вытканный шерстью на льняной основе и ныне выставляемый в «Музее Виктории и Альберта» в Англии. Размеры ковра 39 на 273 см. Есть предположение, что остальные 6 месяцев вытканы на аналогичной шпалере, которая либо утеряна, либо хранится в какой-нибудь секретной частной коллекции.

На этой шпалере изображено шесть сценок: вот крестьяне косят сено (июль), вот жатва (август), вот засевают озимые и боронят землю (сентябрь), давка винограда (октябрь), вот забой быка (ноябрь), вот отдыхают и пируют (типа декабрь). Все месяцы отделены друг от друга красивенькими деревцами. Фон украшен цветами и птицами – никаких холодов-голодов и напастей на ковре нет.

Одежки у крестьян яркие, модные, дорогие, чего, конечно, не могло быть в реальности. И, к сожалению, на это почти никогда не делают скидку при реконструкции. С одной стороны это правильно, ведь есть источник – он единственный факт и истина, а то, почему он такой, о чем думал художник, его создававший, или богатей, его оплативший – не известно никому. С другой нестерпимо жаль, что при создании реплик мы почти всегда даже не интересуемся культурологической составляющей экспоната.
Например, вот эта самая шпалера из Музея Виктории и Альберта может ведь нам поведать о том, что сюжет «Труд месяцев» был крайне популярен в Средние века, хоть и не носил религиозной нагрузки. Что одной из причин популярности этого сюжета было то, что его умели и учили рисовать: от мастера к подмастерью, от отца к сыну передавалась техника и композиционные решения. Мы могли бы насобирать целый цикл подобных рисунков из рукописей, книжных миниатюр, скульптурных групп, гобеленов, могли бы просделить динамику и диалектику образов и сюжетов и вставить это исследование в паспорт костюма, а вместо этого мы говорим просто «Шпалера. 15 век. Эльзас. Музей Виктории и Альберта» — и это ещё в лучшем случае…

Откуда германцам было знать, как выглядят обезьяны, если в их местности они совершенно не водятся? Вопрос риторический и наводящий на сладкие мысли о долгих странствиях, мучениях и испытаниях душевных и физических, коим подвергались миссионеры и рыцари во время крестовых походов на восток, в страны, где макаки всё же могли жить на ветках и разгуливать по улицам арабских городков.
Факт остаётся фактом – в средневековых рукописях мы нередко встречаем изображения мартышек как чего-то диковинного, притягательного и чудесного.

Вот и на крышке серебряного ларца из Германского национального музея в Нюрнберге мы можем рассмотреть 2-х симпатичных обезьянок, перетягивающих на себя щит. Таким затейливым художественным элементом декорирована ручка шкатулки, за которую поднимается крышка. Узор на стенках ларца тоже весьма необычен – в нём переплелись 2 геральдических животных на фоне традиционного готического растительного орнамента. По краю грани украшены миниатюрными, аккуратными точечками. Цветочки-ягодки, ветки плюща мы можем наблюдать и на самой крышке.
Датировка этого красивого изделия – 14 век. Регион – Германия, вернее, провинция Гессен.
О размерах шкатулки вы можете судить по пропорции – данный экспонат выставляется в комплекте с серебряным подсвечником.
По всей видимости назначение шкатулки — религиозное — для ранения мощей и прочих святостей.

Что может быть важнее «сухарки» для «дамы с фотоаппаратом»? Да и не только для неё. Ведь это ж с ума можно сойти – сколько нужно с собой носить всего важного на фестивале, а ведь у человека всего 2 руки и столько же ладоней:
— фотоаппарат,
— мобильник,
— кошелек,
— зеркальце и футляр для линз,
— табак,
— нитку с иголкой,
— йод и бинтик
— ложку и может быть стакан
Список историчных и неисторичных вещей, которые нужно спрятать, чтобы не испортить картинку и не слыть гобулем можно продолжать до бесконечности! Но гораздо полезнее это время потратить на изготовление плечевой сумки. Даже я это могу, хотя с детсва считала, что всё, касаемое шитья, не подвластно моему мозгу и рукам.
Берём шерсть/ парусину/ кожу вырезаем более или менее ровный прямоугольник, складываем пополам и денлаем 2 шва по бокам, пришиваем ручки – вот вам и простейший вариант сухарки. Можно, конечно, добавлять ещё крышки, нашивки, шнурочки для закрывания и т.д. – это уже дело вкуса.
Приведем несколько примером источников на сухарки.

На этой скульптуре изображены монах и поломник с сумками, украшенными гербами (крест и раковина). Датировка 13-14 век. Германия.

На книжной миниатюре горожанин в шапке с белой (вероятно, шерстяной) сухаркой, украшенной чёрным крестом и четырьмя кружочками. Кстати посох в руках главного героя картинки обнаруживает в нём путника.

Ещё один крест с раздвоенными концами, пришитый к крышке сумки светского человека, плюс пампушки по уголкам сумки.

Этот барельеф как будто специально сохранился для всех, кто сомневается, что женщины тоже носили эти удобные во всех отношениях и красивые сумки. Заметьте, что на сухарке дамы тоже высечен рисунок, хотя его и очень трудно идентифицировать из-за «старости» скульптуры. Но вот зигзаг на ручке сухарки виден хорошо!

Картинка-доказательство того, что ручки сумки можно просто пришивать и необязательно делать цельнокройными.

Сухарка крестьянчЕга.

Читайте также:

• О вышивке шёлком по шерсти
• Гербовый омоньер

Ты идёшь в реконструкцию за яркими ощущениями, а на проверку клубная жизнь – это рутинный труд, пыльные склады, тёмные мастерские, изнурительные разгрузки/загрузки вещей на выезд. Ведь это только так на картинках и фотографиях – красивый историчный лагерь сам собой поставился и стоит.

А на деле, чтобы содержать всю эту «бытовуху» (мебель, шатры, котлы, доспехи, оружие, утварь) требуется очень много времени и сил. Это тебе и ежедневное каптерство на складе, ведь вещи имеют странное свойство раскидываться, если за ними постоянно не следить. И починка стульев, столов, сундуков после того, как на фестивале на них плясали, ну или если они прокатились по нашим неблагополучным российским дорогам далеко туда и обратно. Это латание шатров и контроль за тем, чтобы они просохли и не загнили после выезда. Это бесконечная чистка доспехов – чтоб латные элементы блестели на солнышке, а кольчужные не рассыпались от ржавчины, выправка погнувшихся пластин, перестановка ремешков.

Это геморр, от которого не уйти, даже если нанять специально-обученного человека, чтоб он следил за твоим барахлом, ведь в конечном итоге нужно же самому принимать те или иные решения касательно историчных вещей и по любому приходится припахиваться.

Чуть больше недели осталось до самого крупного и главного фестиваля «Мирский замок». И сейчас вопрос приведения в порядок разобранного и разложенного по полкам на складе историчного лагеря стоит особенно остро – приходится расплачиваться за все переносы генеральных уборок и рассеянность после тренировок, из-за которой положил часть доспехов фиг знает куда (теперь и не вспомнишь). А потом ещё и грузить, собирать…

И лишь вопрос совести: а не «слиться» ли с «общественных» работ под более или менее благовидным предлогом и расчетом на то, что другие дурачки всё погрузят, а ты такой приедешь на фестиваль как король на всё готовенькое?

Пичалька! Но так в большинстве случаев и получается и срабатывает «авось»: одни напрягаются изо всех сил, другие выезжают на чужом горбу. Так быть не должно – если уж делать, то всем вместе – в этом и суть. В общем, пусть будет стыдно тем, кто откашивает от трудностей и лишь пожинает плоды чужих работ.

Существует множество игр, которыми развлекались люди в средневековье, в одной статье обо всех не стоит даже пытатся рассказать. Некоторые из этих игр прижились и в современном мире, вопреки временни по ним до сих пор проводятся крупные международные чемпионаты и турниры. Речь, несомненно, идет о самой стратегической игре планеты земля «Шахматы«. А если говорить более конкретно, то наше внимание, как реконструкторов средневековой Европы привлекли скандальные шахматы с острова Люьис.

Сам Остров Льюис — дикая и весьма пустынная земля, тщательно хранящая свои секреты. Фигуры шахмат были обнаружены на побережье острова в округе залива Уиг. По официальной версии опубликованной 1931г в г.Эдинбург, они были найдены местным пастухом в маленьком кирпичном очаге на песчаном берегу. Сначала он принял их за семейство гномов или другой сказочный народец, пристально наблюдавший за ним. Если верить истории, пастух в панике бежал прочь. С помощью жены он поборол свой страх и, вернувшись, убедился, что видит перед собой фигуры, вырезанные из слоновой кости.

Желая обратить клад в звонкую монету, он обратился к единственному купцу города на острове. В свою очередь, недолго думая, придприимчивый купец быстро перепредал находку. Через несколько рук они в итоге попали к музейщикам, но к сожалению не в полном составе.

Существует еще одна версия возникновения фигур — про убийство крестьянином моряка и кражей шахмат… но кроме тысячи негодований, она не вызывает ни каких эмоций.

Всего до сотрудников музея дошло 78 шахматных фигур, образующих по меньшей мере четыре неполных комплекта; недостаёт 1 коня, 4 ладей и 45 пешек. каждая фигура несет в себе сакральный смысл.
— Допустим появление на доске такой фигуры как епископ (он же слон) было сатирой по отношению к священнослужителям.
— Король восседая на троне, сжимает руками меч, что свидетельствует о силе и неподкупности.

— Так же интересный факт можно сказать о Конях (на некторых фигурах есть всеми любимые ШАПЕЛИ)

— Ладья она же тура.. изображена пешим воийном, кусающим забами щит))))

— Королева (ферзь) ничем особо не примечательна.

— Пешки символизируют чернорабочих, или, если правильно выразится, пушечное мясо.

Побывав на многих фестивалях военно-исторической реконструкции, проводимых на территории России и ближнего зарубежья, лично я не видел реконструкцию данных шамат, но скорее всего, у многих комрадов возникала мысль заиметь данный девайс.
Р.s. данная статья не говорит о появлении шахмат в мире, как об о игре, а направлена на кратком описании шахмат с острова Люьис.

А вы говорите – дикое Средневековье, тёмные века! Такие произведения искусства делали – закачаешься!

Здесь вам и серебро с позолотой и гравировки и эмалевые вставки, и разрисованные стёклушки. Вобщем, если вы считаете.

Что ваш оловянный кубок – это круто, вам определенно нужно в Немецкий национальный музей для развенчания мифов о красоте и шедевральности!


Ну а для тех, кто в ближайшее время в Нюрнберг не собирается, я тут нафоткала парочку замечательных экспонатов – может, они станут для вас идеями для воссоздания.)))

Красивый-красивый сундучок, датированный 1380-1390-ми годами (регион – Франция) можно встретить в запасниках нашего родного Санкт-Петербургского «Эрмитажа».

Сделан он очень аккуратно и качественно. Основа – из дерева, сверху – обклеен синим льном с вставками полос из кожи по бортам и металлическими клёпкам.

Также в качестве функциональных украшений использованы планки с лилиями, круглые накладки в форме цветков из метала, железная пластина для замка. Крышка сундука – дутая, изготовленная по той же технологии, что и гнутые щиты.

Есть точные размеры этого изделия: 8.9х16.7х8.7 см.

Его вполне мог использоваться в качестве чемоданчика (с учётом металлической ручки на крышке).

А вы говорите: «дикое-дикое средневековье» — это все враки, даже и в 14-м веке люди желали владеть классными вещами, такими, как этот на первый взгляд сложный, но на самом деле вовсе не невозможный в реконструкторском плане сундук.

В средние века, когда ещё не были придуманы челночные баулы из нервущегося полиэтилена и армейские рюкзаки из дермантина, а потребность в них была даже больше, чем сейчас, самым надежным «переносочным» средством считалась корзина.

Судя по изобразительным источникам корзин было превеликое множество: большие и маленькие, с крышечками и без, из бересты и из соломы: для ягод, хлеба, рыбы, пеленок, походов, утвари. Причем, существовало много способов ношения корзин, в том числе, на голове, за спиной на ремнях, в руке и пр.

Первые плетеные корзины возникли 8,5 тысяч лет назад на Среднем Востоке и в Африке. (Ну то есть люди начали изготавливать их намного раньше, чем керамические изделия и ткани.)

На европейской территории они появились значительно позже: в районе городка Гластонберри, что в Великобритании, была найдена раритетная корзина, которой по оценкам экспертов около двух тысяч лет.

Что касается Средних веков – найдено колоссальное количество миниатюр с корзинами – они зачастую являются частью сюжета, важной деталью рисунков, несущей определенную смысловую и символическую нагрузку. Их носят и богачи, и бедняки, и ремесленники всех профессий, поэтому, положа руку на сердце, аутентичный лагерь трудно представить без корзин.

Разжиться же этим счастьем в наше время проще простого. Так как материал и способ плетения не изменились за столько веков, мы просто идём на рынок и покупаем корзинку. Главное, чтобы она не была покрыта лаком, ну а в остальном всё будет точно ништяк! Ну а, чтобы вам было прощу выбрать подходящую форму корзинки, выкладываю подборку изображений корзин 14-15 веков.