Мне всегда говорили, что не возможно насыпать в одну тарелку меха, бусин разной формы и цвета, ярких тканей и многослойнфх, сложных деталей, перемешать и получить отличный костюм. Но вот же он! Вполне гармоничный образ. И смотрится богато, и ничего не прибавить-не убавить! Не берусь рассуждать об историчности (нет у меня необходимого минимума знаний по Востоку), однако, с эстетической точки зрения этому платью однозначное первое место.

А вот второе — в «Богемию» Надежде Айдан, воплотившей мою мечту о высоком головном уборе 15 века. Вот здесь точно ничего лишнего и ни одной спорной детали, как в плане аутентичности, так и общего стиля. Рыжеволосым девушкам очень идёт зеленый цвет, в особенности такой глубокий с уходом в болотный. Минимум безупречных аксессуаров. Правильная шнуровка. Правильный пояс. Надя — эталон! Вот именно так надо делать Германию 14-15 веков.

На третье место было множество претендентов, но я ничего не могу с собой поделать, ибо устоять перед этой шапочкой с цветочком просто не возможно!

Уже по сложившейся традиции знакомим вас с находками фестивального сезона-2014.
Представьте себе сотни маленьких самоцветов: нефриты, гранаты, жемчужинки, кораллы, аметисты и так далее и тому подобное, все разной формы, цвета, веса, общее только то, что ими усыпаны рукава платья оберкляйда, по аналогии с известным «швабским платьем конца 15 века». Работа настолько кропотливая, долгая и точная, что дух захватывает, ведь один неверный,слабенький стежок – и всё это великолепие разлетится в разные стороны, и не сыщешь, не соберешь во единое вновь. Историчный крой, ручные швы, пышная, крутецкая многослойность костюма действительно богатой дамы. Внимание к источникам (максимальный разброс – не более 30 лет) и деталям – будь то чепчик Св.Бригиды, или поясные сумочки, пояса, или пришитые контрастные полосы к подолу, бусы, камиза, патены, штиблеты – всего миллион тысяч элементов костюма, надетые на всего лишь 1 хрупкую девушку, да ещё и в жаркий летний полдень…всё это безусловно заслуживает первого места в мини-рейтинге красивых платьев «Приволжского штандарта»-2014. Победа отправляется Александре Давыдовой из «Берна».

На втором месте у нас экзотика востока – персидский костюм танцовщицы. А именно: множество серебряных монеток на головном уборе, серебряные же браслеты, летучие шаровары и шёлковые, разноцветные юбки, пояса-кушаки и кувшины на голове. Очень плохо разбираюсь в востоке, но этот костюм покорил презентацией, точнее восточным танцем с настолько плавными и грациозными движениями, будто плясунья скользит над землей. Очень запоминающийся номер и наряд тоже.

Третье место отдаём одному из канонически правильных викингоских платьев леди из клуба «Шторм». Ну тут как бы всё! И сочетание цветов, и их натуральность, и техники окрашивания, шитья наряда, безусловно, заслуживают почтения. А про ранятные украшения и говорить не стоит – по этому параметру поздние платья не выдерживают конкуренцию никогда.

Читать полностью »

Ну а теперь краткий экскурс в Восток-восток.

Ибо таких тканей шелковых, расписных и узорных нигде на свете не сыскать, кроме Казани.

Больше всего понравился костюм Валентины Ишмухаметовой: укороченный кафтан-пиджак, меховая шапка, сапоги с загнутыми носами, шаровары, кинжалы — всё супер и по цветам и по стилистике!

На втором месте весенняя свежесть мягких зеленых шелковых оттенков в костюме Марины Кузьминой

Третье место у Екатерины Петровой за её натуральное крашение домоткани, исторически-выверенный комплект на Русь и красивые аксессуары.

Сами понимаете, другая эпоха – новый топ.
Итак, первое место по моему личному рейтингу отдаём Ирине Богатыревой из сочи за ещё фантастическое золотое платье с неимоверно сложными ландскнехтскими рукавами. Я не представляю, как можно так аккуратно это сшить, да ещё и без помощи машинки и мамы, но смотрится потрясающе, просто мега-круто!

Второе место уезжает тоже в Сочи представительнице клуба «Огни форта александрия» Алине Дядьковой за её полосочки-полосочки! Историчное сочетание цветов. Аутентичные материалы и внимание к деталям.

У и замыкает топ Елизавета Фудимова из Ростова-на-Дони (крайняя справа). На контрасте с дворянками её костюм простой девушки выглядит очень сведо, естественно и красиво. Особенно понравились платки и разные формы головных уборов, которые она накручивала из них.

Нет, мы не  будем раньше времени подводить итоги сезона, хотя, мне кажется, что превзойти Изборск по концентрации мега-красивых платьев будет почти не возможно. Вместо этого покажем чудесные фотографии Евгении Комаровой.

О, эти платья бесподобны! Стильное, глубокого синего цвета, обрамлённое словно пеной разбившейся о скалы волны, складочками камизы и рюшами головного убора и умопомрачительным шлейфом. Плюс бархатный тяжёлый пояс, сумочки, другие привески. Совершенство в каждой детали от Марины Савченко. Образцовая Германия 15 века.

Или вот ещё огромные, невероятного объема и длины рукава-крылья, белоснежные с черными полосками для контраста и «оптического удлинения». Такого раньше никто не делал. Всё это богатство подчёркивается золотистым сарафаном — естественный, натуральный цвет, переливающийся на солнце и раскрывающий всю красоту и достоинства натурального окрашивания шёлка луковой кожурой. Прям Испания-Испания в исполнении Дарьи Рыжовой. Из аксессуаров бусы, пояса, покрывала, бордовые верхние одежды.

Ну и напоследок роскошь и блеск бургундского двора в его лазурных, малиновых и горчичных воплощениях. Расшитые рукава, как на иконах и изобразительных источниках. Аутентичные шнуровки. Историчные причёски с полупрозрачными вуалями, бурлетами, вышитыми жемчугом, шпильками и накладными косами. Чётки. Омоньеры. Алые бархатные пояса, усыпанные позолоченным литьём. Ах! Красота!

В какой-то момент наступает пресыщение – надоедают пышные юбки и длинные рукава, гербы, шлейфы, ажурные пуговицы и золотая парча на вороте, хочется оставить только суть, отсечь всё лишнее, ведь не одежда красит человека, а человек одежду.

Проект «Практичное платье» мы с Олей Рейнгольд начали с адаптации выкройки Золотого платья Маргариты под существующие задачи.

Убрали шлейф, добавили шнуровку сбоку и треугольные клинья, чтобы чуть-чуть расширить юбки, форму рукава взяли как на знаменитой реконструкции.

Фактически от «Маргариты» здесь остались только 4 основные части выкройки, к слову, именно они и сохранились при раскопках – всё остальное учёные достраивали по индукции и додумывали методами моделирования.Кроме того, та модель, которую мы утвердили для реализации была максимально приближена к силуэту конца 14-го века, ведь для меня всегда было, и надеюсь, будет важно – не выходить за границу 1400 в реконструкции.

Ткань я заказала опять в Тайланде – это домотканый шёлк, выкрашенный водорослями, очень легкий, струящийся. В нём ну совершенно не жарко, его не страшно испачкать, он вообще не прихотлив в уходе.

Шили в ручную. Ну в смысле моя часть работы была стоять, по возможности, ровно, пока Оля закутывает меня, как дитё, в лён, чтобы составить выкройку, намечает, закалывает иголочками, критически осматривает, и вновь выверяет всё до миллиметра. Это было интересно. Ведь впервые платье шилось не по спроектированной выкройке, а так, как это делалось в 14-м веке – по человеку.

На второй примерке я уже надевала готовые детали из вспомогательной ткани, и вновь они сажались по фигуре, дорабатывались, подгонялись.

Третья – окончательная. И вот меньше чем за 2 недели у меня новое платье, пошитое на руках. Сроки фантастические для любой мастерской.

Изделие – замечательное, именно такое, как мне хотелось!Вот, думаю, может ещё подкладку из синего льна пришить, чтобы юбки были потяжелее, ато ж разлетаются на ветру, как сволочи неприличные)))

Единственное украшение, да ито — сувенир с Мирского замка — это брошка «Тристан и Изольда» (копия из каталога «Археология Лондона»).

Комплект на конец XIV собран, и самое время для меня обратить внимание на XV век. На его начало, в частности.

Я решила выбрать отрезной по талии киртл, тем более, что ткани было в обрез и никакая другая выкройка просто бы не подошла. Источники подтверждают наличие отрезной талии в период с 1430 по 1455, на котором я и остановилась, и сомнений в историчности не было.

Пошив киртла, как почти любой реконструкторской шмотки, важен своей подготовкой, дальше — дело техники.

В моем случае подготовка заключалась не только в рыскании по источникам, чтобы понять, как должен выглядеть новый комплекс, но и в мелкой предварительной работе по оформлению платья — плетении шнура, заказе клепаных колец, в которые он будет продеваться, и подборе аксессуаров — таких, как головной убор и изящные булавки, например.

Еще я успела обзавестись узорным льном и сделать из него съемные рукава, а также пошить новую камизу.

Теперь никакие накладки не помешают сразу завершить работу и надеть киртл. Нет ничего хуже, чем кашерно пошиться, и шнуроваться при этом неисторичной бечевкой, или ходить только в киртле «без никто» — забив на камизу, обувь, шоссы и головной убор. Этим проще озаботиться заранее, мне по крайней мере.

Работа, хотя и отнимает время и силы, не так сложна. Мне было нужно разложить на полу эти несчастные пару метров красного сукна в поистине бесконечных попытках прикинуть, как же ляжет выкройка — ведь должно хватить и на рукава, и на лиф, и уж обязательно — на юбку. В конце концов, гармонии удалось достичь, и я начала потихоньку сшивать раскроенное и сажать на подкладку. Тут существенно помогло то, что я вначале сшила лиф и посадила его на подкладку, а потом уже начала пришивать юбку. Так я смогла посадить лиф гораздо быстрее, аккуратнее и с большим удобством, и упростить себе дальнейшую работу с юбкой, которую нужно было присборить на талии.
Результат меня очень порадовал, киртл вышел не только красивым, но и удобным.

Всегда нравилось безбокое сюрко — непохожестью на коттарди и киртлы, контрастом с привычными фасонами и утонченностью форм. Начала искать информацию и по мере просмотра картинок все больше падала духом и прикидывала, что ради безбокого придется собирать комплект аж на 1300-1330. Ведь основные источники конца века на это сюрко демонстрируют коронованных особ, а простые горожанки надевают его только в начале века.

В реконструкторской среде были весьма популярны предположения, что такое сюрко к концу века стало статусной одеждой и носили его только дворяне. Я уже была морально готова к еще одному комплекту. Но постепенно источники стали меня разубеждать в исключительной статусности этого предмета одежды. Вначале я откопала в бесчисленном их множестве Роман о Розе, где безбокое преспокойно носят довольно простые граждане, а это уже аж 70-е годы.

А дальше понеслось — горожанки в безбоких сюрко изображались и на миниатюрах XV века, пусть гораздо реже, чем в начале века, что и могло вызвать описанные выше представления.

Так что, как выяснилось, конец XIV века и безбокое сюрко — вещи совместные. Нашлись выкройка, отрез ткани и немного времени. И вуаля!

Поскольку ко времени пошива сюрко у меня набралось уже два комплекта на выбранную эпоху, дополнения к костюму были не очень значительными. Помимо безбокого, я сшила себе только чепец святой Бригитты, чтобы можно было приколоть к нему покрывало(и скрыть неисторичное каре).
Получилось вот так:

Но процес создания этого головного убора гораздо лучше описан тут: http://tinar-7.livejournal.com/114147.html#cutid1

PS: В посте использованы фото by Crubelle.

   После первого тестдрайва на БН-2011, могу с уверенностью сказать, что менять тёплый, уютный, непромокаемый плащ на безбокое сюрко – плохая идея.

     Ну потому что шлейф, волочащийся по мокрой траве – жалкое зрелище, от одной мысли о котором отказываешься от ношения сюрко, а оно по задумке должно же было предохранять от холода.

    Дальше – ветры задувают в бока, даже если пояс уменьшает боковые проймы до минимума.

    И ещё страшно, что от дождя все красно-белые полосочки превратятся в однотонно-розовые…

   Но… такова уж плата за статусность, за право вместо тканевого бурлета нацепить на голову изумительную дофиновскую корону, за аместистовые четки, позолоченный пояс, латунный кубок и так далее.
     
     Новое платье я обдумывала довольно долго – в результате оно совмещает в себе патриотизм по отношению к моему клубу и уважение к мужу, у которого удалось с герба отжать красно-белые полосочки наискосок – эдакий синтез и гармония, а ещё сочетание 4-х ярких цветов ))) за версту видать, кто идёт )))

    Платье получилось сложное – около 30 деталей, если посчитать все клинья, полоски, гербы. Бедная Уна, ей пришлось нумеровать все детали, как пластины бригантины, чтобы собрать в единое целое всю эту раскладушку. Тем не менее терпение и труд талантливой девочки все пересилили, и результатам её работы вы можете залюбоваться хоть сейчас, хоть на фестивале.

   Предвижу вопросы умников – да, по мнению некоторых исследователей Средневековья (типа Пастуро) полоски ничего хорошего, в смысле приличного не значили, тем не менее они в большом количестве встречаются на надгробиях и на изобразительных источниках, как на мужской, так и на женской одежде.

   Пришитый к бочине герб мы тоже имеем счастье наблюдать – ну вот хотя бы на мемориальной плите леди Джоан. Что до всего остального – моё платье – красивая версия без претензий на лучшую реконструкцию женского костюма.
 

Читать полностью »