Почему при реконструкции обуви считается, что «чем проще – тем лучше» — в смысле аутентичнее? Думаете не было в 14-м веке супер-навороченных черевичек?

Тогда значит вот эти шлёпанцы из Северной Голландии образца 1300-1350-х годов специально для вас!
Тут вам и «вентиляция» — в смысле миллионтыщ разных дырочек. И павлинчик диковинный, изображенный на носике тапочек. И тиснение, и орнамент, и два цвета/ вида кожи – короче полны набор для подвига, на который как раз вот сейчас, в начале февраля, когда на дворе морозяка, достаточно времени.)))

Источник: Haarlem, археологическая находка, 1300-1350

Так и вижу – возвращается с какой-нибудь мега-горячей битвы, типа Пуатье, или Креси, заслуженный лучник Его Величества. Он богат, потому что был наёмником в армии победителя. Он жаден до жизни и её благ, потому что долго был лишён их, глотая пыль дорог и терпя тяготы походной жизни. Он, конечно, хочет познакомиться с молодой кокеткой, или с несколькими мадамами. Но для этого надо выделиться, чтобы она обратила внимание, ведь испокон веков известно, что по одежке встречают. И лучник придумывает фишку, ну или, может быть, не он сам, а ювелир, выслушавший путанный заказ клиента – отличнейший такой значок в форме стрелка с натянутой тетивой – чтоб все знали, что герой идёт! Ударили по рукам, и ювелир погнал отливать изделие в специальной формочке по собственному эскизу. Значок сделан из олова, датируется концом 14-го века и в настоящее время хранится в Музее Лондона.

Его можно было использовать как брошь, прикрепив к тирольке, или к груди, заколов им ворот, или приделав к поясной сумочке.

На нём изображен характерный мужской костюм конца 14-го века – всё очень приталенное с модными большими пуговицами, головным убором и прочими деталями. Достаточно красноречиво и точно изображено вооружение – большой английский лук.

Кстати интересная деталь: вы знаете откуда пошёл жест – «V» — как победа?

По одной из версий, лучникам, которые попадали в плен, отрубали 2 пальца (средний и указательный), чтобы они не могли натягивать тетиву, ну и отпускали их с богом домой, так как убивать – было не по-христиански. Поэтому, когда лучники возвращались с победой домой, они издалека начинали поднимать вверх 2 пальца правой руки, демонстрируя, что пальцы целы, а значит, битва выиграна!

ВНИМАНИЕ ВОПРОС: Кто изображен на последней фотке?

Как бы ни был набожен Запад, в каких-то мелочах он всё равно то и дело прокалывается, обнажая всю силу мудрости и живучести языческих верований предков, которые не выкорчевать и через стопиццот лет.

   В Музее Виктории и Альберта в Лондоне можно обнаружить вот такое необычное кольцо. Вроде бы сделано оно из золота, а значит, принадлежало богатому человеку. Но вот вставка… Этот серый камень – не что иное, как зуб волка – самого настоящего, которого и сейчас поди можно встретить в глухой-глухой лесной чаще.Во все времена считалось, что зуб волка – это мощный оберег от злых чар – традиция эта уходит корнями во времена язычества и поклонения лесным богам. Но, как видим, и в более, или менее цивилизованном средневековье про сказки прошлого тоже не забывали.

Быть может, колечко подарила бабка своему внуку, отправляющемуся в далёкий поход, или мамка перед тем, как отдать любимую дочу замуж, нацепила ей языческую штуку на палец – так, на всякий случай, а вдруг в чужой стране колечко защитит дитятко от всех напастей?

Прошло 700 лет, уже и владелец перстенька и человек, подаривший его, давно покоятся в сырой земле, где не так давно лежало и само кольцо с волчьим зубом, но иногда на закате, когда тусклые лучи, пробивающиеся сквозь витринное стекло, отражаются на мрачном, матовом камне, кажется, что он и впрямь так суров, что не пропустит ни 1 пакости, или несправедливости в отношении своего владельца, кажется, что в нём скрыты древние, могучие силы земли, и быть может, любви.
)))

Я не понаслышке знаю, как трудно подобрать комплект для реконструкции костюма простой девчонке, у которой нет дизайнерского образования, а познания в истории моды, мягко говоря, слабоваты на начальном этапе. Смотришь-смотришь ффсякие картинки, и ничего не нравится, и кажется, что тебе это ну точно, ну стопудово не подойдёт. И хорошо, если есть, кому тебе помочь, объяснить, посоветовать. А если нету?…Ситуация осложняется ещё и тем, что натуральные, аутентичные ткани, сотканные и окрашенные в ручную, стоят фантастически дорого. Тем выше цена ошибки – вначале сшить, а потом разочароваться в костюме… Всё-таки хочется же, чтобы оно ещё и шло тебе, хочется быть красивой…

Вобщем, предлагаю оригинальный выход.Вначале рисуешь на листочке и раскрашиваешь эскиз будущего платья. Потом идёшь в магазин игрушек, покупаешь маленькую фарфоровую куклу, желательно внешне похожую на тебя, и пробуешь из лоскутков ей сшить наряд. Сделала и сразу увидела, как оно будет смотреться со стороны – красив ли цвет, сочетаются ли нижнее и верхнее платья. Сразу поняла, как кроить, чтоб с минимальным расходом ткани, и чтобы не испортить детали платья, как сшивать, какие коварности ожидают на этапе пошива. Заодно и аксессуары можно сразу подобрать, ведь мини-модель платья готова.

Пояс, всякие там накладки, колечки, подвески, омоньеры будут ещё несколько месяцев изготавливаться, пересылаться – как раз и костюм в натуральный рост успеешь завершить.Справедливости ради скажу, что эта моя придумка – вовсе не моя – просто сегодня в киоске увидела журнал о реконструкции русского народного костюма – в нём не просто описывались источники, а реально прилагалась готовая версия платья, надетая на фарфоровую куколку! 30 секунд моё сердце сопротивлялось, но соблазн завести себе готовый паспорт косюма на Русь+мини-модель платичка был слишком силён. Так что можете меня поздравить – на старости лет я купила себе куколку. Даже больше — планирую собрать всю коллекцию, хоть мне и ужасно стыдно, что это не по-взрослому. ))) Вот такие переживания.

Святой Вацлав – фигура вполне себе историческая – это древний чешский король, один из первых христианских правителей Запада, который повторил судьбу Авеля – был убит на пиру своим братом Болеславом, за что собственно и возведен в ранг святых мученников. Так сложилось, что Вацлав (в некоторых источниках – Вячеслав, или Венцеслав) стал покровителем Чехии. Ну и ничего удивительного, что самую главную из королевских регалий этой страны назвали в его честь.

Корона святого Вацлава впервые упоминается в источниках в 1347-м году. Согласно летописям именно ею венчался на престол император Карл IV.

Конструктивно она состоит из 4-х сегментов, каждый из которых представляет собой флёр-де-лис (лилию). Между собой данные сегменты соединены пересекающимися дугами (каждая длиной 14,5 см.) – вероятно, это сделано, чтобы повысить надежность соединения сегментов. На месте пересечения дуг находится крест с сапфировой гравюрой с изображением Христа.

Основа короны сделана из чистого золота. Для украшений использованы:

• 19 сапфирами,
• 44 шпинелями,
• 1 рубином,
• 30 изумрудами
• и 20 жемчужинами.

Остановлюсь подробнее на шпинелях – это такие особые и довольно редко встречающиеся в природе камни правильной кубической формы – можно сказать, их огранкой занималась сама природа. Так вот император Карл IV выкупал эти камни на протяжении почти 30 лет, собирая их по всей Европе.

Окончательный вариант короны Святого Вацлава, который и сегодня можно увидеть в музее, появился в 1378-м году.

• Высота короны (с крестом) – 19 см.
• Вес – 2,5 кг.
• Вес короны — почти два с половиной килограмма.

Один из удачных примеров реконструкции этого сокровища вы имеете удовольствие лицезреть ниже, но…

Прежде чем озаботиться созданием копии этого шедевра, вдумайтесь, что на самой короне святого Вацлава по преданию лежит проклятие — если её примеряет человек, в жилах которого нет голубой императорской крови – значит, туши-свет – погибнет, причём, очень скоро. Вот такое фатальное свойство имеет драгоценная реликвия. Да и сама история с чехами и их неблагополучными покровителями – не есть образец для подражания. Какой святой – такая и страна, а Вацлава, погибшего от руки брата, вряд ли можно считать сильным человеком.
Не говоря о том, что я даже не представляю, насколько крутым должен быть костюм, доспех, лагерь, чтобы можно было соответствовать статусу Императора Священной Римской Империи, коим и были все носители этой короны.

И всё же красотища немыслимая!!! Наверное, если видишь её вживую- вообще кровь в жилах стынет!)))

За что я люблю средневековье – так это за разнообразие! Все стремились одеться поярче, покрасивее. Вы посмотрите, сколько вариаций на тему «шапочек» можно найти всего лишь в 1 настенной росписи обыкновенной церкви в Асизии!

• Это вам и шаперон

• И капюшон

•  И каль

• И колпак

• И двухцветная шапка (вероятно, из валяной шерсти)

  

• И тиролька на палке

  

• И коронообразный головной убор наместника бога на земле

  

• И ещё одна милая шапочка, надетая сверху на каль

  

• И венок

  

• И ну прям вообще бейсболкооо)

  

  И всё на 1 картине!!! Ничего не надо выдумывать — выбирай и делай для себя!
  Читать полностью »

Вот мне всегда говорили, что с распущенными волосами нельзя ходить на фестивале, потому что на надгробиях тётички всегда в пасмурных платочках.

И я, наивная, значит верила и мучилась с различными тряпочками, платочками шаперами и т.д.

И вдруг случайность, или, может быть судьба, попадается мне значит на глаза прорисовка надгробия фрау Агнесс, жены Фридриха III (имеется в виду Friedrich von Truhendingen) с датировкой 1360-й год. И что же мы видим?

Голова непокрытая НИЧЕМ!

Случайность, или дать красоте дамы?

Хотя если призадуматься. У оловянной молочницы тоже не было чепчиков/крузеллеров. И не говорите мне, что незамужним можно было, а замужним – нет. И не приплетайте: что простолюдинкам прощалось, а знати — нет. Агнесс ведь жена баварского правителя Фридриха, и ни в одном средневековом источнике нет ни слова о её порочности. Ну то есть значит можно было, если сильно хотелось появляться и без головного убора в свете и даже на произведениях искусства. Ни заколочки, ни шпилечки, ни обруча, никакой прически – ничего у неё на голове нет – только свободно развивающиеся волнистые волосы. Тадам! Даёшь платочную революцию против стереотипов чопорных дам!

Источник: Historischer Verein für Oberfranken. 1857. Archiv für Geschichte und Altertumskunde von Oberfranken. Vol 7. pg frontispiece. L. Ellwanger.

Данное надгробие находится в церкви Katholische Pfarrkirche Sankt Kilian баварского городка Scheßlitz.

Фото надгробия есть на Блиндексе: http://www.bildindex.de/#|1 (нужно ввести  в строке поиска  Friedrich von Truhendingen)

Хорошо европейским реконструкторам – у них источники только что не под ногами валяются, точнее, стоят себе в свободном доступе на улицах.

Вот, к примеру, эта бронзовая фигурка мальчика, который играет на рожке. Датируется скульптура 1380-м годом, регион – Германия. Для обывателей — она – простое украшение обычного фонтана. А для нас — ну просто бесценная находка: ведь с её помощью можно обосновать распашной крой мужского котарди, и набивные пуговицы, и длинноносые пулены, и зауженные от локтя (с помощью опять же пуговиц) рукава. Вобщем, весь букет особенностей немецкого костюма последней четверти 14-го века в одном флаконе.

Одна беда – придётся к такому костюму добывать ещё непременный аксессуар – рожок, чтобы его заткнуть за пояс, или в сухарки складировать. Ну потому что без него – непорядок получается.

Комплект на конец XIV собран, и самое время для меня обратить внимание на XV век. На его начало, в частности.

Я решила выбрать отрезной по талии киртл, тем более, что ткани было в обрез и никакая другая выкройка просто бы не подошла. Источники подтверждают наличие отрезной талии в период с 1430 по 1455, на котором я и остановилась, и сомнений в историчности не было.

Пошив киртла, как почти любой реконструкторской шмотки, важен своей подготовкой, дальше — дело техники.

В моем случае подготовка заключалась не только в рыскании по источникам, чтобы понять, как должен выглядеть новый комплекс, но и в мелкой предварительной работе по оформлению платья — плетении шнура, заказе клепаных колец, в которые он будет продеваться, и подборе аксессуаров — таких, как головной убор и изящные булавки, например.

Еще я успела обзавестись узорным льном и сделать из него съемные рукава, а также пошить новую камизу.

Теперь никакие накладки не помешают сразу завершить работу и надеть киртл. Нет ничего хуже, чем кашерно пошиться, и шнуроваться при этом неисторичной бечевкой, или ходить только в киртле «без никто» — забив на камизу, обувь, шоссы и головной убор. Этим проще озаботиться заранее, мне по крайней мере.

Работа, хотя и отнимает время и силы, не так сложна. Мне было нужно разложить на полу эти несчастные пару метров красного сукна в поистине бесконечных попытках прикинуть, как же ляжет выкройка — ведь должно хватить и на рукава, и на лиф, и уж обязательно — на юбку. В конце концов, гармонии удалось достичь, и я начала потихоньку сшивать раскроенное и сажать на подкладку. Тут существенно помогло то, что я вначале сшила лиф и посадила его на подкладку, а потом уже начала пришивать юбку. Так я смогла посадить лиф гораздо быстрее, аккуратнее и с большим удобством, и упростить себе дальнейшую работу с юбкой, которую нужно было присборить на талии.
Результат меня очень порадовал, киртл вышел не только красивым, но и удобным.

Это действительно не самый простой вопрос для реконструктора. И тут речь не зайдет дальше версий. У меня иногда спрашивают, нужна ли подкладка, какого цвета она должна быть, если нужна, и самое главное — как ее пришить.

На первые два вопроса можно ответить довольно легко — на изобразительных источниках можно встретить приподнимающих край платья дам, отметить, что часто изнаночная и лицевая стороны отличаются по цвету, и сделать соответствующие выводы о наличии и цвете подкладки. Также нельзя обойти вниманием копаные артефакты. Какие-то из них найдены с частично сохранившимся льняным подкладом, другие же — без подклада, но с льняными волокнами в районе шва.

Выводы каждый сделает сам) В принципе, платья без подкладки являются довольно адекватной версией, особенно, если привести источники, а не ссылаться на шьющих без подклада знакомых реконструкторов. Для себя я решила, что мне подкладка будет нужна. Повторение внешнего вида платья XIV-XV веков — это, конечно, хорошо, но обилие технологических несоответствий убьет костюм. Одно дело, когда на интересующий предмет гардероба один-два источника, и ты вчитываешься в принципы кроя, составы ткани и ищешь максимально похожие картинки, чтобы хоть на несколько шагов приблизиться к идеалу и сделать качественную версию, и другое — когда есть источник, о нем уже много раз писали и говорили, и вот человек берет его за образец и делает «лайт-вариант» из полусинтетической ткани, практически не соблюдая внешнего сходства, хотя мог бы создать по нему прекрасную реконструкцию.

А вот третий вопрос до сих пор имеет разные варианты ответа. Есть несколько вариантов пришивания подкладки к основе, и у каждого есть верные адепты.

Номер раз: сначала сшиваются как два отдельных платья основа и подкладка, потом одно вкладывается в другое лицевой стороной и сшивается по периметру. При этом важно оставить горловину или подол открытыми, чтобы вывернуть почти готовое платье. Дальше незакрытый край подворачивается внутрь и сшивается. У этого подхода очень мало обоснований, но они все же есть. Одно из главных — на миниатюрах, изображающих вещи в вывернутом виде, не виден шов на изнанке, значит, подкладка, скорее всего, сплошная (ну или просто не прорисован шов на крошечной миниатюре — как вариант) ).

Номер два: раскроенные детали складывались с подкладкой и сразу сшивались. Таким образом, сшивалось два слоя ткани. Этот вариант также мог применяться. Но для меня против него есть существенный аргумент: подкладка ставилась, чтобы защитить ткань, из которой пошит элемент гардероба, и могла заменяться, причем не один раз. Каждый раз для этого распарывать все платье или его часть и снова его сшивать не очень полезно для ткани — шов оставляет след на сукне, и несколько раз прошивать одно и то же место не очень хорошо, ткань может попортиться. Я не могу сказать, что этот вариант историчен, но и не могу пока доказать обратное, поэтому принимаю его как версию, но ищу подтверждения и другие способы.

Номер три: сшивался костюм, а потом к его деталям отдельно пришивалась подкладка. Этот вариант представляется наиболее логичным, так как замена подкладки или отдельных ее элементов в этом случае проходит легко. Еще при этом способе на изнанке видны швы лицевой части — на некоторых источниках и правда на изнанке видны широкие полосы швов.

Я останавливаюсь на последнем варианте вшивания подкладки, так как он представляется мне наиболее оправданным. Но я изменю свое мнение, если найду железобетонные подтверждения другим способам или опровержение этого.