В Москву приезжает выставка, посвященная наихристианнейшему королю Европы Людовику Святому. С 3 марта в течение 2-х месяцев в Музее Московского кремля у вас появится шанс прикоснуться к строгой красоте истиной готики.

Вы не почувствуете этого даже в Лувре, где чернокожие охранники и пышноцветие африканской и других культур забивают слабую мелодию Лангедока, на фоне фараоновских саркофагов наследие короля-крестоносца из цветных стеклышек витражей и простеньких реликваториев блекнет, но то ли дело , когда ему дать заиграть соло.

Тогда окажется, что серебряная корона, украшенная эмалями, позолотой и самоцветами — это не просто царственный венец бремени власти, это оберег, защищающий от грешных мыслей и не правильных решений, почти живое существо, дарованное самими небесами защитнику веры.

У меня всегда было очень сложное отношение к исторической личности этого короля. С одной стороны он был очень независим, олицетворял свободу, волю, был ответственным и отважным. С другой… ну ведь правила почти всё время его мать. Такое пренебрежение властью — бесценным наркотиком избранных, такое откровенное уклонение от Авдиевых конюшен междуусобных распрей. Он был как не от мира всего. Но может именно такие, не похожие на всех остальных люди и должны, и имеют право вершить историю?

Корону Людовик подарил доминиканцам, и они смогли сохранить её до наших дней, передав в Лувр, а теперь вот отправив в командировку, где её очень ждут и скоро будут фотографировать, даже если нельзя и запретно.)))

В рубрике «Короны» обычно выходят статьи про реальные исторические венцы, дошедшие до наших дней.
Но не на этот раз.
Сегодня мы поговорим о диадеме с барельефа Мадонны Джованни Пизано, что украшает кафедру церкви Сант-Андреа в Пистойе. Но вначале немного об этой скульптуре вообще. Она не типична для готики и изобразительной традиции: угловатая, проницательная, строгая и в то же время «слишком живая», чтобы быть каноническим изображением Христа и его Матери в лоне католической церкви.

Как правило, итальянские Мадонны добрее, моложе, есть целая коллекция «улыбающихся Марий», но их никто не знает и не помнит, а вот пизановская — исключение — она завораживает, почти гипнотезирует, ни до, ни после Джованни не делал ничего настолько же сильного.

Фигуры ребенка и женщины общаются, такая магнетическая взаимосвязь между ними, она смотрит с мудростью, смирением и почтением, в их дуэте главный — Он, и его взгляд взрослее, в нём интерес и вызов.

Вот в наших иконах по-другому, наши Марии смотрят тебе в душу, ищут в ней вину и покаяние. Но когда смотришь на композицию из Пистойи, мысли совсем другие, отсутсвует ощущение причастности, но уклекает внутренний диалог фигур.

Мадонна была изготовлена в самом начале 14 века. Головной убор небесной королевы без лишнего бахвальства — изящные лилии с камнями в середине и по вершинам лепестков каждого цветка. Корона невесомая. Мне нравятся её пропорции. Интересен узор по краю платка, прозрачные вуали на лбу Марии.

Некоторые вещи не имеют цены, ими не завладеешь ни при каких обстоятельствах – остаётся только реконструировать.

Железная корона лангобардов в конструктивном плане очень проста – она состоит из 6 золотых сегментов шириной 3 дюйма (примерно 5,5 на 8 см.), которые соединены между собой шарнирами на маленьких  петлях и дополнительно с внутренней стороны укреплены металлическим обручем. С внешней стороны венец украшает эмалевая роспись зеленогоцвета, 22 драгоценных камня, установленных в форме цветков и крестов. В общем, ничего сверхъестественного, умелому ювелиру понадобится всего  пара дней, чтобы её изготовить.

Однако, не всё в мире измеряется днями, деньгами и дюймами.

Согласно легенде,  обруч с внутренней стороны короны – это расплющенный гвоздь с креста, на котором принял смерть сын Бога Иисус Христос. Якобы его подарили ещё в 6-м веке баварской принцессе Теодолине, а она велела изготовить из гвоздя венец, которым и короновала своего супруга – лангобардского короля Агилульфа, добавив, разумеется, золота и драгоценных камней для такого случая, а ещё надпись на внутренней стороны венца «Король всея Италии».

Интересно, что священный гвоздь с Голгофы лангобардской королеве преподнес папа римский Григорий I(а к нему он попал от византийской царицы Елены, которая, приняв христианство, приказала эксгумировать то, что осталось от Иисуса, и в том числе, извлекла из земли остатки креста и несколько гвоздей). Это была своего рода взятка для того, чтобы варвары хотя бы на время прекратили набеги на Рим. Уловка сработала (жаль, ненадолго) – всё-таки не каждый день тебе в руки попадает по-настоящему божественный артефакт. И кстати именно с железной короны начинается история лангобардов-католиков, до этого они придерживалисьеретического течения в христианстве (арианства). Отныне все итальянские короли короновались только этим венцом. Считалось, что таким образом они получают божественное благословение и приобщаются ко вселенской мудрости и милосердию, хотя, конечно, на деле всё это было сплошной лирикой и ничего не гарантировало. Со времен Теодолинды железная корона всегда хранилась в соборе Сан-Джиованни Баттиста в Монце, близ Милана. Хотя, впрочем, и это – вымысел, ведь за долгие века священная реликвия успела попутешествовать в своё удовольствие – ею расплачивались за долги города, её подвешивали под церковные своды для завлечения падкой на блестяшки молодёжи, она отправлялась след за папами римскими в Авиньон, её отдавали в залог при получении ссуды на войну, но всякий раз выкупали, свято чтили и оберегали.

Если отбросить легенды и суеверия, и обратиться к данным, полученным учеными при изучении этой короны, окажется, что:

• — её возраст слегка преувеличен – приборы показывают 8-й век, а не 6-й. И значит, что Теоделинда как вполне задокументированная историческая личность никак не могла иметь отношения к этому венчику.
• — обруч с внутренней стороны короны – не из железа, а из серебра. Ученые предполагают, что в ходе реставрации в 1345-м году гвоздь был заменен серебряной пластиной из-за того, что он от времени разрушался, а может, просто украли святую реликвию гадские реставраторы и никому не сказали об этом.
• — изначально в короне было не 6, а 8 сегментов. На это указывает геометрия и конструкция венца. Предположительно в том же 1345-м 2 пластины были удалены (украдены?), ведь именно с этого времени в литературе её начинают называть «малой железной короной». Так что можно с уверенностью сказать, что тот вид, который нам известен, Железная корона лангобардов приобрела именно в 1345-м году в ходе задокументированной реставрации, а никак не раньше. Ну а Карл Великий и фридрих Барбаросса венчались немного другой диадемой — большой железной короной лангобардов.)
• — в последние несколько десятилетий железную корону лангобардов никто не видел – все имеющиеся фотографии сделаны с её копии, которая висит в соборе Сан-Джиованни Баттиста в Монце, тогда как оригинал якобы хранится в каком-то засекреченном сейфе.

Читайте также:

• Палантинатская корона, 1370, Франция
• Корона Святого Вацлава, 1378, Чехия
• Корона дамы, 1350, Германия

Одна из самых красивых корон Средневековья, кроме прочего, хранит на себе отпечаток великой любви в духе рыцарства.
Было это примерно в году 1350-м, когда юная Бланка (Бланш), младшая дочь всесильного герцога Ланкастерского, расцвела, как роза, в свои 14 лет: светлые волосы, голубые, словно талая вода в ручьях, глаза – прекраснее невесты не знала старая-добрая Англия.

Бланке повезло ещё и в том, что, будучи вторым ребенком в семье, она не обязана была выходить замуж по расчёту, с другой стороны – имея такую красоту и родителей, могла выбирать любого жениха.
Её мужем стал брат Чёрного принца Джон Гонт – не какой-нибудь дряхлый старикашка, а девятнадцатилетний юноша в самом расцвете сил. И, говорят, не было семьи счастливее и любви крепче во всём Британском королевстве.

Бланш родила 6 детей, из них выжило только трое, в том числе Генрих Болинброк, вошедший в историю как король Англии Генрих IV. Остальных унесла бубонная чума, как и саму прекрасную Бланку в 1369-м году.
Джон Гонт был безутешен. Говорят, именно тогда он приказал начать делать знаменитую Палантианскую корону – в память о погибшей своей супруге и в её честь. Этот потрясающий предмет ювелирного искусства был изготовлен во Франции в период между 1370 и 1380-м годами в технике золотой филиграни. Корона представляла собой обруч, к которому было прикреплено 7 вертикальных зубцов в форме креста, инкрустированных бриллиантами, сапфирами, рубинами и жемчугом. Но не драгоценные камни были самым бесценным в этой короне – считается, что до 16 века данный головной убор был также реликварием, то есть в венце хранились святые штуки, что косвенно подтверждается, например, тем фактом, что в конце 14 века, если верить списку драгоценностей английской короны, составленному в 1399-м году, длина «зубцов» короны была несколько больше, чем сейчас – примерно на 1,5 сантиметра – то самое расстояние, которое необходимо, чтобы поместить в неё какой-нибудь клочок одежды, или волос святого.

До наших дней мощи не дошли, даже точно не ясно, где они помещались, и помещалиль ли? Но всё-таки такие гипотезы есть, и если бы следы тайника нашлись бы – это было бы вполне в духе рыцарского времени, когда мощи святых украшали мечи, доспехи, прочие ценности.
По странному стечению обстоятельств (или, быть может, так должно было случиться?) корону, изготовленную в память Бланки Ланкастерской, суждено было примерить её внучке (и тоже блондинке) Бланке в 1402-м году в день своей свадьбы в далёкой Богемии.

С тех пор она так и носит имя свадебной короны Блаш, или Палантинатской короны в честь курфюрста Людовика III, которому она была принесена в качестве приданного английской принцессы.
Ныне она хранится в сокровищнице Мюнхена под стеклом на бархатной подушечке – всё такая же ощетинившаяся, гордая и величественная, как и 6 веков назад, жаль только, что она не украшает больше светловолосые головки.

Святой Вацлав – фигура вполне себе историческая – это древний чешский король, один из первых христианских правителей Запада, который повторил судьбу Авеля – был убит на пиру своим братом Болеславом, за что собственно и возведен в ранг святых мученников. Так сложилось, что Вацлав (в некоторых источниках – Вячеслав, или Венцеслав) стал покровителем Чехии. Ну и ничего удивительного, что самую главную из королевских регалий этой страны назвали в его честь.

Корона святого Вацлава впервые упоминается в источниках в 1347-м году. Согласно летописям именно ею венчался на престол император Карл IV.

Конструктивно она состоит из 4-х сегментов, каждый из которых представляет собой флёр-де-лис (лилию). Между собой данные сегменты соединены пересекающимися дугами (каждая длиной 14,5 см.) – вероятно, это сделано, чтобы повысить надежность соединения сегментов. На месте пересечения дуг находится крест с сапфировой гравюрой с изображением Христа.

Основа короны сделана из чистого золота. Для украшений использованы:

• 19 сапфирами,
• 44 шпинелями,
• 1 рубином,
• 30 изумрудами
• и 20 жемчужинами.

Остановлюсь подробнее на шпинелях – это такие особые и довольно редко встречающиеся в природе камни правильной кубической формы – можно сказать, их огранкой занималась сама природа. Так вот император Карл IV выкупал эти камни на протяжении почти 30 лет, собирая их по всей Европе.

Окончательный вариант короны Святого Вацлава, который и сегодня можно увидеть в музее, появился в 1378-м году.

• Высота короны (с крестом) – 19 см.
• Вес – 2,5 кг.
• Вес короны — почти два с половиной килограмма.

Один из удачных примеров реконструкции этого сокровища вы имеете удовольствие лицезреть ниже, но…

Прежде чем озаботиться созданием копии этого шедевра, вдумайтесь, что на самой короне святого Вацлава по преданию лежит проклятие — если её примеряет человек, в жилах которого нет голубой императорской крови – значит, туши-свет – погибнет, причём, очень скоро. Вот такое фатальное свойство имеет драгоценная реликвия. Да и сама история с чехами и их неблагополучными покровителями – не есть образец для подражания. Какой святой – такая и страна, а Вацлава, погибшего от руки брата, вряд ли можно считать сильным человеком.
Не говоря о том, что я даже не представляю, насколько крутым должен быть костюм, доспех, лагерь, чтобы можно было соответствовать статусу Императора Священной Римской Империи, коим и были все носители этой короны.

И всё же красотища немыслимая!!! Наверное, если видишь её вживую- вообще кровь в жилах стынет!)))

В нашем хобби почему-то считается крутым реконструировать крестьянина – к тем, кто делает, например, бархатный упелянд, или заказывает рыцарские шпоры сразу отношение: «У-у-у! Рыцарюга – буржуй проклятый» — хорошо, если пид-м не назовут.

А между тем, это же так красиво – воссоздать шедевр 14 века, прикоснуться к волшебству недосягаемой роскоши рыцарской эпохи, примерять на себе то, что не могли позволить себе даже в мечтах твои предки!

// Музейный экспонат. Корона леди, 1350-й год, Германия.//

Заказать у Дофина корону – это не очень дорого и несложно. Гораздо труднее решиться на этот шаг, ещё больше смелости требуется, чтобы надеть её на фестивале, тем самым подставившись под, не спорю, закономерные шутки друзей. Но разве не в этом и есть свобода и независимость – самой принимать решения, не поддаваться давлению и всего лишь мечтать – так просто и так тяжело.

А началось все издалека. Еще 2 года назад, придя в Клуб, я точно знала, что у меня будет только мужской костюм. На все уговоры, просьбы и отповеди я реагировала однозначно: ни-ког-да! Пока этой осенью Рома невзначай не спросил: «Хочешь, серый бархат отдам? На платье«. Двое суток я боролась и в результате увезла его с собой, пообещав себе, что обязательно сделаю из него и мужской костюм тоже.

    После были поиски. Я и не представляла всех нюансов реконструкции костюма. Через 2 недели папка с информацией по и женской одежде стала  равна мужской, через месяц – стала больше в 3 раза. Единственным, что для меня осталось проблемой, был головной убор. Я хотела реконструировать самый конец века, а вариантов было не так много. Большинство мне просто не нравилось. Пока однажды, уже в мае, сидя на кухне у Гончара – нашего доброго друга, и человека, творящего чудеса с глиной – Дима не спросил: «Андрей, ты еще контактируешь с Сашей?»

Как оказалось Саша – воронежский ювелир, настоящий Мастер в своей сфере. Через 2 недели мы уже сидели у него в мастерской и пили чай. Я объяснила, что хочу увидеть, и он, неожиданно для меня, с радостью согласился. Правда, было 2 новые сложности: Саша оказался завален работой 25 часов в сутки, и огранка камней нужна была именно кабошон – гладкая, полусферическая, без граней. Большая редкость в силу своей непопулярности. Но и здесь Саша подсказал: «Есть магазинчик «Талисман», там большой выбор, можно найти подходящее».

«Талисман» оказался небольшим офисом за железной дверью, состоящим из маленького письменного стола с компьютером и стеллажей с камнями. От света, отраженного в их гранях, у меня запестрело в глазах. Но кабошонов оказалось не так много. Я хотела что-то скромное, без лишнего пафоса. Но здесь вмешался Дима. «Ты же не хочешь серебряный венец инкрустировать булыжником?!». Он указал на маленькую коробочку, в углу стеллажа. В ней лежали нужные мне камни: синие и красные. Через полчаса мы уже были у Орлова. Он обещал успеть к концу месяца. 29 июня венец был уже у меня.

В результате получилось серебряное чудо, инкрустированное 4 драгоценными («звёздные» рубины и сапфиры) и 4 полудрагоценными (молочные агаты) камнями — версия головного убора знатной дамы, построенная на основе изобразительных и вещественных источников. Полностью ручная работа, близкая к работам того времени.

      С первого моего дня в реконструкции, вернее, с первого доклада на тему головных уборов , на котором я мужественно завалилась на собрании, а потому, придя домой досконально изучила вопрос от обиды, я хотела себе металлический обруч…серебряный.

Дима мне, конечно, мог помочь в этом вопросе, ведь у него были знакомые ювелиры, но после третьего «нет» я поняла, что придётся выкручиваться самой. Правда, не понятно как… Накачала телефоны всяких ювелирных салонов и мастерских, обзвонила – выслушать суть вопроса-заказа согласились только 3-е из 30.

«Да мне простенький, тоненький. Как ободок, только замкнутый. Ну это же несложно ведь!».

Короче, выслушав, отказались и эти. Вернее, одна тетичка глубокомысленно задумалась: «Ну освоение новой технологии+работа с высокими температурами… не знаю даже – за работу уйдёт тысяч 9 -11 + материал.»

  У меня всё прям так и опустилась. Мечта мечтой, но нужно быть реалисткой – я не смогла бы в 2006-м позволить себе такую игрушку. К тому же я никогда не покупаю вещи по неадекватной цене – что ж теперь из-за коронко изменять принципам?

Но я упрямая. Я с первой попытки не сдаюсь. От знакомых услышала про ювелиров-подпольщиков, которых можно отыскать где-то в районе цирка. Чтобы попасть в их окружение нужно знать какие-то пароли-явки как минимум (то ли они вне закона? Хз?). Да и вообще настолько закрытая это каста – только будучи ребенком такого же, как они ювелира, в 5-м поколении, можно получить доступ в святая святых. Мягко говоря, я не была ребенком ювелира в пятом поколении, да и вообще не из Воронежа родом – так что шансов у меня не было совсем. А через бандитов-скупщиков краденного, которые вечно тусуются у нас на магазине «Рубин» и возле «Электроники» что-то было страшненько. Так что дальше разговоров к сведению это дело у меня тоже не пошло, хотя болела недели две , наверное, этой авантюрой.

А потом отпустило — запрятала поглубже в потёмки души мечту о металлическом обруче, и лишь за душевным разговором иногда сладко тосковала о ней.

   Но вот прошёл год, я отъездила с «Цитаделью» на кучу фестивалей, привезла даже диплом за 1 место в конкурсе исторического костюма из Судака – в общем заслужила, чтобы осуществлением моей потайной мечты занялось руководство клуба, раз уж самой на местном уровне не удалось справится. Рома нашёл для меня в Интернете кучу корон! Каждая из них была гениальна, роскошна, прекрасна, изумительна…и слишком крута для меня. Ну не люблю я эту всю буржуйскую позолоту, массивные камни, заумные украшения. Я хотела себе что-нибудь попроще, поизящнее. Я хотела нежности и элегантности, легкости и математической точности, строгости. Нет! Мне не жалко было денег на обруч, но не моё это всё – яркое, пышущее буйными разноцветными красками – оно затмевает истинную красоту, убивает смысл настоящей возвышенности и благородства, оно противречило тому образу дочки рыцаря, который я придумала. Хотя, конечно, каждому своё, и отрицать красоту других, более дорогих корон я не могу. Я просто свою люблю больше.

Простенький обруч из латуни, украшенный 8-ю литыми флёр-де-лисами и 8-ю жемчужинами в обрамлении литых цветков. Эдакий венок из полевых цветов в волосах: лилии нарвали в пруду, а ромашки на лугу. К тому же в плане историчности мне очень подходит, ведь крупные драгоценные камни, корона в полном смысле этого слова – это для всяких там королев и прочее, а я всего лишь маленькая, провинциальная дочка рыцаря – вот и обруч у меня простенький с речными жемчужинками и геральдическими лилиями, как на гербе.

      Как я ждала эту корону словами описать тоже трудно. Мне наши обещали её привезти из Изборска – обманули, гады, и никакие оправдания не могли меня утешить – там жемчужинка какая-то вывалилась и форма венка испортилась при транспортировке, или что-то в этом роде с ней случилось. Потом Рома говорил, что она придёт вместе с его шпорами – снова ложь – когда я увидела у него дома шпоры, а короны нет – я думала разорву его вообще в клочья! В конце концов коронко всё-таки приехала ко мне в начале января. Так я её ждала долго, так мечтала о ней, а в реальности она оказалась в тыщу раз лучше, чем на фотографиях – тяжеленькая такая, изящная и красивая!      Я уложу её в шёлковый плен реконструкторских юбок, буду беречь и оберегать. Всё-таки чем дольше ждёшь и мечтаешь – тем больше ценишь потом.)