Элеонор Корп прожила, по всей видимости, всего 30 лет — с 1361 по 1391 года, и не понятно, какое именно платье изображено на её надгробии — ясно только, что это 2-я половина 14 века, впрочем, нам большее и не требуется для обоснования костюма на 1385-й.
И пусть вас не смущает слово «Англия», ведь всем известно, что итальянские города во второй половине 14 века отчаянно торговали со всей континентальной и не только Европой, а тем более с купцами, привозящими на континент удивительную по качеству английскую и фламандскую шерсть. Невозможно даже предстваить, чтобы итальянская мода не проникла вместе с товарами в Англию, и наоборот, наверняка, ведь многочислаенные купцы привозили все увиденные в Британии новинки домой, на юг, чтобы порадовать женушек и дочек.
Надгробие мадам Корп, а она была англичанкой, сделано из латуни (именно поэтому оно так хорошо сохранилось) и находится в графстве Девон, Великобритания.
На нём мы можем увидеть
большие пуговицы, которыми украшено платье впереди от горловины до линии бедер
зауженные до предела рукава коттарди тоже с мелкими пуговичками
оригинальный вырез роловины, возможно, украшенный тонкой контрастной полоской ткани
сеточку для волос
широкую юбку, уложенную складками
приталенный силуэт, к которому так всегда стремимся при пошиве историчных платьев, чтобы быть стройнее.
А теперь давайте посмотрим подробнее на кажое платьичко.
И, конечно, фёст оф ол — камиза — наше единственное женское нижнее белье на конец 14 века. (Справа приведена фотография сохранившейся камизы, датируемой 14-м веком. Такие редкие сохранившиеся элементы костюма, как впрочем, и доспеха, реконструкторы называют обычно — копанина. Длина этого платья — чуть ниже колена, тнкие лямочки. В общем, очень похоже, что именно эта каммиза изображалась на приведенных ниже миниатюрах.)
Вообще-то в куртуазном и набожном 14-м веке было бы неприлично показывать стиль инмимные элементы костюма, но, как известно, немцы — вообще неприличная нация, чего ж удивляться развратным картинкам?
Таким, например, как эти:
это миниатюры из из «Библии Венцеслава», Германия, 1395 год.
Есть мнение, что камизы на тонких лямочках, которые сразу же начинали просвечиваться при соприкосновении с водой, носили только куртизанки и банщицы (ещё неизвестно ,что хуже), поэтому советую не злоупотреблять просвечивающимися тканями.
С другой стороны, подобные платьички очень удобны, потому что не выглядывают вверху и создают пышность юбки, опять же при хотьбе об них не спотыкаешься (длина ведь чуть ниже колена).
Прорисовка с надгробия, на котором изображен Джон Харсик и его жена Кэтрин, 1384 год.
Полезно в женском костюме:
застежка для плаща
сам плащ-мантель
безбокое сюрко
прическа
удлиненные (до середины запястий), узкие рукава коттарди
широкие полы юбки
приличный (не очень глубокий) вырез горловины платья
Полезное в мужском костюме:
доспех))) и кстати короткий рыцарский пояс
З.Ы. Какие же всё-таки эти надгробия смешные: мужчина стоит на льве (типа рыцарь храбр и силен как лев, а женщина на собачке, символизирующей вечную верность, ведь муж всё время на войне, а она ждёт у окошка замка, когда же он вернётся.)))
Выкладываю (ссылаясь на Галину, которую все, конечно, знают по ТожеФоруму) выдержки из завещаний немецких бюргерш 14 века.
(с)
1. Герта, служанка, « завещает в 1351 году «свое самое лучшее платье» Мариенкирхе. Два других «лучших нижних платья» своей сестре. «Мех и свое лучшее нижнее ирландское платье (из ирландского сукна) и свои лучшие застежки — дочери своего хозяина Христине». Друго дочери — Зеффеке завещались застежки и браслеты к «желтому нижнему платью», в то время как «застежки к коричневому нижнему платью» — третьей дочери хозяина Талеке.
2. Тяжело болеющая вдова состоятельного бюргера Иоанна Врукгера по имени Гербург (1350 г.) распорядилась о следующем: «Своей сестре Грете — синее нижнее платье и верхняя одежда, затем белое нижнее платье и меховой воротник…» Некой Тиббеке — «лучшее голубое платье (нижнее) и короткая голубого же цвета врхняя одежда, затем тонкое из льна покрывало (вуаль) и зеленое верхнее платье». В этом же завещании перечисляются еще пять платьев разных цветов, меха, плащи.
//Не скрою свой первый костюм я делала как раз по выдержке из завещания №2, разумеется, подкрепляя источниками на выбранный период.
Вот вам какое есть женское шерстяное платье, прошедшее реставрацию. 14 век. Копенгаген. Уж простите, за качество сканированного изображения.
Как источник оно неоспоримо и идеально для обоснования прямых рукавов, широких юбок, круглой горловины, использования шерстяных тканей для пошива. Кроме того, подтверждает предположения о крое, которые были сделаны на основе анализа изобразительных источников и надгробий.
И пусть Вас не смущает слово «Копенгаген» — для Европы 14-го века мода на подобные платья была распространена повсеместно, так что по индукции можно этот источник приводить и для обоснования платья и на другие европейские страны.
И снова к изобразительным источникам, на этот раз мы с вами совершим виртуальную прогулку в Национальную Библиотеку Парижа, где в архивах найдем вот такую вот распрекрасную миниатюру 1380-го года, на которой изображена молодая святая Урсула и её подружки-аристократки, которые по легенде в стародавние времена совершили известный подвиг.
Картиночку эту нарисовал неизвестный художник из Ломбардии. Благодаря его старания мы с вами знаем, что такое
отрезные по бедрам платья
и барбеты
и упелянды с высоким верхом
и украшения горловин
и плащи с подкладками
и тканые узоры на одежде
и невероятно-удобные рукава до локтя, ну и много всего другого важного и необходимого для обоснования различных деталей западноевропейского женского платья 14 века.
Статуя Джоан де ла Тур с надгробия Эдуарда III, 1377-1386 г. г. интересна прежде всего тем , что на ней изображена тетичка
с пуговичками на верхнем платье,
прорезями (фальшивыми кармашками),
прямоугольными рукавами «в пол», идущими почти от локтя,
венчиком на голове и характерной прической.
Не густо – но в качестве источника на костюм 1385 года ( а именно такой год у меня заявлен) очень даже сгодится. Как, впрочем, и для пространных статей о тенденциях моды конца 14 века, то бишь о готическом силуэле: узком сверху, приталенном посередине и широком внизу.
На мой взгляд, Джоан де ла Тур могла бы запросто сойти за идеал красоты 14 века — во всяком случае описания супермоделей того времени очень близки к изоюражению на статуе — скромная, худенькая католичка, дитя церкви, но в то же время не прнебрегает светских радостей, о чем свидетельствует ну хотя бы модный котюмчик, что может быть лучше?)))
Вот мы с вами всё говорим и говорим о столь любезных женскому сердцу и мужскому глазу шнуровкахна груди и на рукавах платьев 14 века, а про источники как-то даже и не задумываемся — все ведь знают, что на этот период была чрейзвычайно актуальна мода на всё зауженное и подогнанное по фигуре.
Пора бы исправить упущение.
Номер раз: статуя королевы Швабии, датируемая примерно 1290-м годом, работы испанского мастера. Имеем удовольствие наблюдать шнуровку на рукавах крест-накрест // это к вопросу о том, что шнуровали только ёлочкой.)))
А вот и шнуровочки верха платье: снова скульптура + итальянская миниатюра конца 14 века:
На самом деле есть, конечно, и другие источники. У меня дома было около 40 различных изображений всяческих шнуровочек, но как теперь, из Москвы-то, доберешься до любимой колекции? Разве что занова её собрать? Предлагаю всем заинтересованным личностям присоединиться и в комменты выкладывать ссылочки, или изображения шнуровок на женских платьях 14 века.
Я, конечно, не специалист в вопросах кроя, однако, позвольте всё же стать на защиту отрезных по бедрам платьев на середину-конец 14 века. И в качестве аргумента держите миниатюру
«Святая Урсула и свита» (неизвестный мастер, Ломбардия, около 1380),
а также надгробие конца 14 века, на котором изображена рыцарская жена в геральдическом платье с ярко-выраженной полоской (линией отреза) на уровне бедер (смотреть туда ->),
так же вот вам подарок от Блиндекса — выкройки разных моделей платьев (3 и 4 с отрезным верхом).