Источники под ногами – иначе и не скажешь про обычную тротуарную плитку, которую и не замечаешь вовсе в обыденной жизни. Но только не тогда, когда видишь её в музейной витрине – всю такую глазированную, зелененькую, вычищенную до блеска и отреставрированную. Ещё и свет на неё так восхитительно падает, что можно рассмотреть изображение в мельчайших деталях.

• На одном черепке вылеплена дама верхом на лошади в круге. По-видимому, дорожный костюм женщины включает в себя длинное покрывало на голову, плащ, пояс; большое число складок на юбке косвенно указывает на наличие клиньев, благодаря которым удаётся расширить юбку.
  

• Второй черепок — с рыцарем по середине. На всаднике доспех 2-й половины 14-го века, прорисованный до самых незначительных элементов – даже шпоры и перья аккуратно высечены из глины. Кроме того, подробно проработана фигура коня – на лошади можно рассмотреть уздечки с бахромой, красивое седло и его крепление, украшенное круглыми заклепками.

В действительности, аналогичные кусочки черепицы можно найти в экспозиции практически в любого музея мира. Видимо, когда-то было модным украшать порог своего роскошного имения такой вот красотищей. Ценности особой для потомков они не представляли – глина ведь – не золото и не серебро. А потому переделывать и продавать их никто не стал на радость археологам и реконструкторам, которые теперь могут смело добавить в свою бесценную коллекцию новый оригинальный источник можно сказать прямо из-под ног для обоснования деталей костюма/доспеха.
Датировка – середина 14 века, регион – Германия.

Очень развратная фреска: на любом её сюжете мужчина держится либо за сисечку, либо за бедро дамы – ну а что вы хотите? – это же Германия!
Но мы рассмотрим эту фреску по другой причине, а именно – в поисках новых идей по платьям 14 века.

• Итак, картинка №1.
  
  1) К поясу дамы привязано много бубенцов.
  2) На рукавах и на шапероне украшение из красно-белой тесьмы.
  3) У дядички один тапок красный, другой – белый + разноцветные шоссы + коттарди ми-парти с широкими рукавами.

• Картинка №2.
  
  Замечательный головной убор

• Картинка №3.
  
  1) Красно-белое платье в полоску
  2) Опять красивый крузеллер
  3) Перевязь с бубенцами из контрастной ткани на даме справа

• Картинка №4.
  
  1) Украшение рукавов и горловины контрастной тканью
  2) Бахрома на рукавах
  3) Пулены с боковой застёжкой
  4) Что-то типа цепи с буквами на даме в красном
  5) Завышенные талии на всех платьях.
• Картинка №5.
  
  1) Красно-бело-зеленое платье с косыми полосами + распущенные волосы
  2) Сине-розовое платье (опять вставки контрастной ткани пришиты наискось)
  3) Красно-зеленое ми-парти с широкими рукавами и бомбардами на нижнем платье
  4) Раздельные (скорее всего, пришнуровывающиеся) рукава на красном платье
  5) Перевязи!

 Эти выходные будут самыми холодными в году, они станут тем пиком , после которого зима сломается и начнёт сдавать, ну а пока… тяготят холода, вгоняют в ступор и в депрессию, и ничего не хочется, даже нового платья. В такие трудные моменты люди порой ударяются в религию. Вобщем, последую их примеру что ли для разнообразия?

7 статуэток Мадонн, все – Европа ( в основном, Франция), 14-1 век. Очень изящные, красивенькие такие и одежда на них изображена не заурядная какая-нибудь, а вся с тесёмочками по горловине и подолу, из узорчатых шелков, с бесподобными аксессуарами и смиренными копюшонами.

Мода – это, пожалуй, одна из тех вещей, на которые у меня не хватает в мозгу извилин – до того мне кажутся все эти одёжки непохожими, лишёнными всяческих черт сходства и признаков классификации. Куда как проще с доспехами – там хоть по форме можно судить, а здесь?..

Единственное, что в голову приходит – что все статуэтки равнозначно красивые, каждая по-своему, так, что и не поймёшь, какая лучше. Ещё бы, ведь изображают они не какую-нибудь бабу Дусю, а любимую защитницу Деву Марию, а в сознании средневекового человека, она была не просто Богоматерью, а считай единственной, кто точно заступится, помолится, простит и примет человека таким, какой он есть. Христос он ведь и наказать может, Мария — добрее, чище, роднее людям.

• 1.Каталония, 1340-50
  

Читать полностью »

А гренка в нашем ресторане называется крутон.
Это такой же поджаренный кусочек хлеба, но гренка не может стоит восемь долларов, крутон может.
(с)

   Если вы захотели обзавестись реконструкторским пальто на 2-ю половину 14-го века, регион – Европа – ваша дорога прямиком к гарнашам.

Ну потому что, судя по изобразительным источникам, это очень популярная одежда, одинаково обожаемая чуть ли не всеми социальными слоями – от певца до рыцаря, и от церковника до цирюльника.

Правда, общим был только тип одежды, а во всём остальном гарнаши богатых и бедных в 14-м веке сильно отличались )))

Знать вставляла в свои шубки меховые подкладки и даже настаивала на том, что гарнашом не может называться пальтишко, к которому пришито менее 90 беличьих животиков.

Такой подход, безусловно, устраивал членов гильдии Pillipaliorum novi et veteris Capitulary (меховщиков Венеции), которые даже записали эту фразу, чтобы не забыть, в своём Уставе от 1271-го года. К слову, в аналогичном документе, датированным 1311-м г., число шкурок уже зашкаливало за 128. Бедные белки! Им нужно было много трудиться над размножением, чтобы их потомки радовали нас перескоками с ветки на ветку в парках и лесах 21-го века.

Простолюдины и ффсякие духовные братья (священники ли, рыцари-монахи ли?) тоже повелись на эту моду. И тоже, как и меходелы, стали активно упоминать гарнаши в своих завещаниях, Уставах – что, мол, их можно передавать по наследству и просто дарить друг дружке – наверное, это было важно, раз написали такую чушь в дорогостоящей книжке на бесценной бумаге.

Даже в «Библии Мациевского» — кровавом средневековом трактате, призванном воспеть крутость воинов Запада – мы видим людей в гарнашах. Что уж говорить о мирных фресках и миниатюрах Симоне Мартини и прочих картинках.

В самых общих чертах под словом «гарнаш» понимают верхнюю одежду с широкими руками и капюшоном.

Временные рамки её в достаточной мере чётко определены 1370-м годом. Всё, что было позже, мы уже называем полноценными гоунами и упеляндами. А до 1370 правильнее всё-таки говорить «гарнаш», хоть это и звучит не столь красиво и даже немножко архаично.

Ведь если разобрать этимологию слова гарнаш, то она перенаправит нас к далёким кельтам и их привычке «GARR E NACH» — «укрывать шею», вторая версия – более латинская и скучная — «GALBANUM O GARBINUM » — род одежды.

На самом деле немного расстраивает, что в современной реконструкции мы нечасто видим новоделы этого вида одежды, хотя информации о них, например, на сайте Марка Карлсона и вообще в сети предостаточно. Всё потому, что неприталенные гарнаши не так красивенько сидят, как шикарные, фестончатые упелянды и дорогие гоуны из парчи, но, я думаю, что если бы людей в гарнашах было больше на фестивалях, то с фотографий на нас смотрело бы более средневековое средневековье, да и широкие рукава и капюшончики — это же так прикольно и не заезженно!!! )))

С другой стороны — «крутон — это такой же поджаренный кусочек хлеба...»

   К вопросу о том, где  семья самого бедного на свете крестьянина могла разжиться мясным рационом.

   Если вы смотрели фильм «Время ведьм», там был один не чуждый историчности момент, когда страшный уродливый монах предлагает чёрной крестьянке огромную баранью ногу взамен известно каких женских услуг, да ещё, паскуда, уговаривает: «Всему твоему многочисленному семейству будет что есть.»

    Оно, конечно, посиди недельку без еды, быть может, и правда предложение покажется заманчивым.

    Да и, как следует из многочисленных трудов, посвященных нравам, морали и собственно проституции в Средние века, к явлению этому относились достаточно терпимо, проповедуя о том, что «если продажную любоффь запретить, то мир погрязнет в похоти».

      Но речь сейчас не о том, а о униформе проституток, по которой их отличали от приличных женщин в городах Европы.

    Уж, конечно, легко догадаться, что за введением этих норм стояла церковь, вечно пекущаяся о нравственности своих прихожан и таким образом старающаяся облегчить свои надзорные функции в отношении грешниц. Да ещё кстати городские власти, наживающиеся на публичных домах и прочем.

      В каждой стороне предписания к костюму продажной женщины были свои. Приведу лишь некоторые из них:

• Милан – чёрные плащи
• Флоренция – перчатки и колокольчики на головных уборах
• Аугсбург – вуаль с зеленой полосой, шириной в два пальца
• Берн и Цюрих – красная шапочка.
• Вена – желтый шарф на плече, шириной в ладонь, длиною в один шаг.
• Лейпциг – желтый кусок материи; домовые проститутки должны были носить колпак на голове.
• Франкфурт – желтый убор. Запрещено носить золотые цепи, бархат, атлас и дамаск.
• Страсбург – черная с белым шляпа.
• Авиньон – черный бант при светлом платье и белый бант при темном платье на левой руке, между локтем и плечом.
• Ним – рукава другого цвета, чем платье.
• Безансон – красный бант на рукаве.
• Фаэнца – желтая вуаль, корзинка на правой руке.
• Болонья – капор с погремушками.
• Пьемонт – большой неуклюжий чепчик, с двумя рогами снаружи, длиной около полуфута.

И кстати, если честный человек уличил проститутку в том, что она уклоняется от ношения униформы, то он мог запроста раздеть её прямо на улице и… ну вобщем предоставим весне продолжить мысль.

    В деревне-то, спору нет, необходимости в таких сложностях не было — там все знали, что такая-то и такая-то, ну вобщем всё понятно.

Чёткие точёные линии и лёгкость четырнадцативечных платьев постепенно потеснились, уступая место шику и пафосности пятнашных киртлов.
Да, у меня в проекте французский киртл – но не буду забывать о пиве и колбасках исторической родины) И начнём с редкого, непростого в исполнении и прекрасного немецкого платья.
Ну как можно не заболеть немецким киртлом на 1460-80, увидев его хотя бы раз?

Прикольные литые крючочки,

складки под грудью, широкие рукава – что ещё нужно для счастья? Ну разве что тёплую одежду – плащи уже не так актуальны ( и миниатюры подтверждают это:

), патены и невероятный, зачастую подпадающий под штраф, согласно Законам о роскоши, головной убор:

Также не обойдём вниманием аксессуары – сумочки и колечки. А особенно – увесистую связку ключей на поясе)

Копание в миниатюрах и изо подсказывает также, что киртл со складками – это верхнее платье, и надо бы простенькое нижнее без рукавов пошить, чтобы комплект был законченным.

А вот http://www.flickr.com/photos/13_costumes/sets/72157623073735095/with/4268406292/ тут и http://myra.hem.nu/costume/costume_framset.htm здесь– варианты современной реконструкции.И ещё есть хорошая реконструкция такого киртла на сайте клуба «Гент». Вот такой вариант:

Немецкий пятнашный киртл – очень благодатная тема, особенно в том смысле, что практически нетронутая. Зовущая…

   Во второй половине 14-го века на пике моды были узкие, очень-очень узкие платья, облегающие фигуру. До корсетов ещё не додумались, но вот их пратотипы вполне себе изобрели. Называется шнуровка спереди.

    Интересно, что на большинстве изображений таких вот шнуровок на женских платьях избражен способ зашнуровывать платье не «крестиком», а «планочкой».

   Вот и очередное рыцарское надгробие тому подтверждение:

    Характерно, что она очень глубокая — ниже линии бедер. Также примечателен пояс, изображенный на данной скульптуре — широкий и короткий — в духе военной моды в гражданском костюме тех лет.

    Как часто мы в реконструкции костюма/доспеха пользуемся прорисовками мемориальных плит! Конечно, они очень полезны, просты и точны, но… порой за этими чёткими линиями ускользает что-то такое человеческое, живое. Вот и платья, сделанные по таким вот «плоским» картинкам получаются вроде похожими, но не очень и «что-то не то, не знаю, что».    Всё потому что нужно использовать в паспорте костюма ещё и объемные изображения и фотографии статуй. Особенно прикольно брать раскрашенные фигуры. Взгляните, она же почти как настоящая, сейчас встанет со своей каменной подушки и оживёт! А может, и правда люди средневековья знали какой-то рецепт заснуть лет на 700, а потом вдруг взять и воскреснуть? Если так, то нашей даме осталось ждать 84 года, ведь, если верить специалистам, её надгробие датируется 1394-м годом. Именно тогда она умерла и родилась в камне.

     Кстати, что же это я Вас с нею никак не познакомлю? Даму эту зовут Мод де Грей. И увековечена она в Stanton Harcourt, в церкви Святого Майкла.

    Спи спокойно, Мод. Надеемся, ты не будешь возражать, что мы рассмотрим твой прекрасный наряд?

• Верхнее платье с почти горизонтальным вырезом, украшенным полоской ткани.
• Само платье – узкое, подогнанное с точностью до миллиметра по точенной фигурке, сшитое из чередующихся полос желтой и красной ткани с ровным рядочком малюсеньких пуговок по центру от горловины до бедер.
• Украшение узеньких рукавов полосками золотистой ткани и, конечно, шикарный плащ-мантель и чепец с рюшами.

  

    Да уж, имя даме подходит невероятно – Мод – от слова модница, ведь её платье по крою и деталям – это классика конца 14-го века, а по деталям, таким, как чередование горизонтальных полос, например, это, конечно, эксклюзив и её личная фишка. Это вновь к вопросу о том, что девочки в Средние века были такими же, как сейчас, им хотелось быть красивыми, они не ходили в одинаковых платьях, а потому я буду, наверное, вечным врагом классической стопроцентной реконструкции – она скучна и хоть и наиболее достоверна, но мочи нет смотреть на один и тот же фасон у всех девчонок на фестивале! Чтобы отличаться – нужно ведь так немного – запретить себе читать многовековой ТожеФорум и начать копаться в неограниченных завалах интернета в поисках чего-то вкусного-интересного. Можно же смотреть на картинки и делать самостоятельные выводы?! Правильные — неправильные, в процессе пошива оно всё выяснится и поймётся. Главное — не бояться рисковать. Бояться вообще ничего не надо. В конце концов, тот не ошибается, кто ничего не делает. А в реконструкции ведь самое интересное — попробовать и так, и эдак, добиться совершенства и абсолютного подобия, при этом не утратив своей индивидуальности, как это получилось у старушки Мод де Грей.)

P/S/ Хочу сказать спасибо за фотографии Ирине Ингигерд

   Сколько раз «Роман о Розе» переписывали одному Богу известно, ведь в 13-17-м веках это был настоящий бестселлер, шедевр столь модной и любимой куртуазной литературы! Да и как его не любить, есть он сам о любви и для любви, а ещё для соврощения невинных дев)))

   Автор первой части поэмы — Гийом де Лоррис (ок. 1230—1240), второй — Жан де Мен (ок. 1250—1305).
Но мы, конечно, не будем приводить в качестве источника на женский костюм конца 14 века миниатюры из первоиздания, как впрочем не будем заглядывать и позднее, например, в 15-й и 16-й века в изображения на страницах книжек этого времени.

Нас устроит 1370-1380-й, точнее мне не удалось вычислить дату этих миниатюр. Что в них особенно примечательно – так это:

• шнуровка спереди на коттарди,
• готический, приталенный силуэт,
• изображения аксессуаров (кошелечки, зеркала, коронки (хотя героиня вроде как не королева),
• головные уборы,
• монашеские рясы,
• перчатки,
• разноцветные шоссы,
• рукава в пол как на моём ми-парти,
• роскошные упелянды,
• украшение платья пуговичками спереди,
• целующиеся девушки, ну и многое прочее, что вы и сами без меня рассмотрите при необходимости)))
  

     Снова Лондон! Наверное, просто англичанам больше других нравится тратить деньги своей страны на историю, раскопки и прочее.

На этот раз мы с вами видим красивую статуэтку, отлитую из смесси олова и свинца в конце 14 века.

На ней изображена молочница вся в пуговицах, что свидетельствует об огромной популярности этого аксессуара у жителей средневековой Европы. Кстати пуговичек и сохралось дофига и больше — так что их можно реконструировать с точностью до мелочей. Для образца можно брать подробные, крупные фотографии из каталогов археологии.

Также эта фигурка помогает обосновать:

•  круглые, скромные вырезы горловины,
•  украшения узких рукавов коттарди «манжетами» — полосочками контрастной (обычно более дорогой, чем основная ткань платья) ткани.
• Короткие женские пояса с крупными круглыми накладочками.
• Аккуратные прически,

ну и множество других деталей, которые, я уверена, вы можете рассмотреть самостоятельно.)))

источник: : fig. 307a from Brian Spenser’s Pilgrim Souvenirs and Secular Badges