Знамя феодальной армии баннорета Савойского герцога-рыцаря де Блонайса.

Аппликация. Бархат. Шелковистые золотая парка. Хранится в Музее Армии в Париже. Датируется 14 в.

В коллекцию средневекового текстиля этот изумительный кусочек малиновой парчи.
Основа ткани — шёлк с металлическими нитями.
Рисунок — растительный орнамент.
Размеры лоскуточка — 50,8 на 20,7 см.
Регион производства — Лукка, Италия.
Датировка — 14 век.
Источник: Fletcher Fund, 1946. Инв.номер: 46.156.29a, b

Ароматница, или четырехчастный футляр для духов удивительной красоты — редкая находка для Италии 14 века, если не сказать — уникальная!

Каждый из её отделов предназначался для отдельного вида духов. Носился предмет на талии, или на шее, как кулон. Изящная форма яблока, червление, готические надписи — всё это делало подвеску настоящим сокровищем, достойным принцесс и князей крови.

В Европу эта вещица очевидно должна была попасть из Азии, где в это время была широко распространена культура духов и ароматических масел. Италия как соседний транзитный регион  — идеальное место для такой находки. А то, что она стилизована под европейский стиль делает её особенно ценной и сейчас и тогда.

С 1925 года эта археологическая находка хранится в Музее Виктории и Альберта в Лондоне.

Ссылка на источник: https://www.pinterest.com/pin/545498573589484046/

Ещё немного об известных исторических сокровищах Франции.

Корона Людовика Святого не была сделана из золота, ибо он всё его растратил на выкуп себя любимого из плена. Однако, данная регалия блестит поярче многих других. Всё дело в покрытии тонким слоем позолоты поверх серебра – фокус, широко распространенный в наши дни. Камни в этой короне тоже не настоящие, вернее, не драгоценные, а полудрагоценные, но от этого она не менее прекрасна.
По преданию, Людовик Святой снял корону с головы и подарил её монахам-доминиканцам. Ну собственно знал, что дарить, ведь не золото же)))
Прошедшие века серьезно удорожили её стоимость, более того, сделали корону Людовика святого бесценной, ибо это одна из древнейших регалий целого народа. Хранится в сокровищнице Парижского Лувра, и ныне любой счастливчик может на неё посмотреть в живую, если только разберется с запутанными лабиринтами одного из самых больших музеев мира и поймает момент, когда идёт экспозиция о старинном ювелирном искусстве.

Второй артефакт, которым мы обязаны незадачливому предводителю 7 и 8 крестовых походов – это перстень Людовика Святого, с его вырезанным на камне портретом. Строго говоря, сапфир – весьма капризный в обработке камень, и сделать подобный портрет – не тривиальная задача как тогда, так и сейчас. Но красиво!!! И к тому же настоящее золото! В чём же секрет? На корону золота пожалел, а на кольцо – нет? Отгадка в датировке изделий. Корона – прижизненный девайс, а перстень сделали в 15 веке фанаты короля-рыцаря.

Воздушные своды аббатства Сен-Дени помнят многое: дни, когда оно было духовным центром Европы и его величайшей сокровищницей, и смутное время Террора великой революции, когда подверглись осквернению тела королей и королев, принцев крови и казначеев — тогда множество уникальных артефактов древности было разграблено, но всё-таки некоторые ювелирные украшения остались, либо всплыли на аукционах позднее.

Как например, эта изящная застёжка для плаща с изображением лилии Валуа. Она сделана из золота, украшена самоцветами и эмалью. Вещь удивительной художественной точности и красоты! По праву считающаяся одним из немногочисленных исторических сокровищ Французской короны. Хранится в Лувре за семью замками и французы ею очень дорожат.

Удивительно, что в те далёкие времена без современных инструментов и знаний об обработке материалов художники могли сделать такую красоту!

Красное платье стало разочарованием, не смотря на прекрасно скроенный, идеальный шлейф, светло-голубую подкладку из тончайшего льна, золотые манжеты и маленький гербик на груди.
Всё потому, что начали подгонять по фигуре подкладку, в итоге везде лишние сантиметры убрали. А когда их натянули на шёлкову основу, оказалось, что в груди маловато и топорщится горизонтальной складкой. И ничего уже нельзя сделать, хоть и пытались вшить вставки по бокам.
Да и рукава — узкие слишком.
Вот так бывает в жизни — 3 года мечтаешь, а мечта оказывается неидеальной.
Но, может, и хорошо. Значит, будет к чему стремиться, значит, путь ещё не окончен и лучшее впереди!

Конкурс костюма с большущим заделом выиграла «Нормандия», причём, и женский, и мужской, кажется.

Ну потому что это было не возможно соревноваться со всем этим многоцветьем и роскошью историчных цацок! Золоченные пояса, платья из шёлковой узорной парчи, цепи, каких ещё не видывал реконструкторский мир до селе – в них звенья были сделаны в виде стручков гороха, соединенных сложными брошами с эмалями, камнями и гравировками.

Но прекраснее всего аграфы –в форме оленя с усыпанными самоцветами рогами и орлы.

Ещё булавки, реликтарии, обувь с двухцветным рисунком и тиснением, десятки пуговиц, минимум пара-тройка поясов один поверх другого, карты, ключи, сумочки и кошельки на привязках, церы, венцы и фибулы.

Вся мощь и помпезность бургундского и французского дворов. К чёрту скромность. Умри лаконичность образов. Живём-то один раз, так к чему себя искусственно ограничивать с исполнимых желаниях?

Обычно я не принимаю решения во власти эмоций, тем более такие важные, как покупка ткани для нового платья, но в тот день мой мозг бешено атаковали гормоны беременности, я купила через интернет синий шёлк, который в живую оказался просто нереально ярким, кричащим, просто убивающим наповал — хоть плачь. Делать нечего, сгребла ткань, сложила её подальше с глаз долой и потихоньку стала думать, что же с ним, с этим шёлком натуральным делать-то.
Решение пришло не сразу, целых 2 года зрела в голове задумка, и вот, наконец, оформилась. Почему так долго? Видите ли, когда проведешь в реконсе столько лет, сколько я, уже начинаешь мало-помалу извращаться. потому что иначе, как извращением моё новое платье не назовёшь.
Во-первых, ткань — такая яркая, что на Торжке все думали, что я главный)))
Чтобы хоть как-то сгладить цвет, совершенно не линяющий (в чём я его только ни стирала!), мы пришили шёлк к подкладке изнаночной стороной.
Во-вторых, модель платья. вообще-то упелянд — это как пальто, его делают только из шерсти. Вернее, делали, потому что так логично. Никто ведь не носит пальто из шёлка. Я буду первой)))
В-третьих, многослойность. у меня была идея фикс — 5 слоёв ткани, чтобы сделать фактуру, придать солидности. И кстати это предположение сработало же, судя по реакции окружающих.

Дальше была дилемма с рукавами: мешкообразные, или с фестонами. Выбрала вторые — длиннющие и богатые. Собственно рукава должны были стать главным украшением мешкообразного платья, ведь любая ювелирка, будто то пояс, или красивые пуговицы, или брошь на нём бы потерялась.
Сказано-сделано. платье сшили в уже знакомой вам мастерской Уны. Получилась крайне удобная штука, приятная и просторная. И, наверное, не нужен был вообще пояс, но без него не привычно…Привет, Свенвальду, которым мне подогнал подходящий экспонат на Торжке.
Оставалось главное — проверить «боеспособность комплекта». И этот экзамен мой упелянд прошёл на ура! Целый день я простояла в нём под не прекращающимся дождём: шелк не пропустил воду — весь намок, потемнел, потяжелел, но не пропустил ни капельки!!! А так как льняная прокладка платья осталась сухой, я вообще не замёрзла и не простудилась. До сих пор не могу в это поверить))) К тому же шёлк очень быстро сохнет у костра, просто моментально.
В сухом остатке моего эксперимента с многослойностью:
Плюсы:
1. Платье смотрится солидно и позволяет получать всякие ништяки типа судейства в поварском конкурсе и почтение зрителей.
2. Удалось добиться правильной средневековой формы.
3. Очень тепло и практично в непогоду, и не промокаешь под дождём. Здоровье-то важнее всего.
Из минусов:
надевая многослойное, мешкообразное платье ты всегда будешь немного бабушкой. Для любой девушки это тяжелый выбор пожертвовать эстетической красотой костюма в угоду историчности его фасона. Даже яркий цвет не спасает от объёмности. Пожалуй, что в Прагу я его всё-таки не возьму. Нужна передышка от синего.

Меньше всего ожидаешь услышать в кабинете педиатора лекцию со средневековой тематикой, но оказывается, даже в наш век антибиотиков и прогрессивной медицины, лучшее средство профилактики аттитов — это простой чепец, аля каль.

В 14-м веке такие все носили. Даже если сверху был пафосный головной убор, под ним непременно обычная льняная шапочка с завязками, ну потому что с детства мама прививала, а ей — её мама, и так далее по цепочке, истоки которой теряются на просторах народной мудрости.

Всего лишь надо было подметить — тот, кто ходит в чепчике, лучше спит и меньше болеет, чтобы каль вошел в привыку ну вроде как ношение туфлей, и не задумываешься даже, как они тебе нужны и удобны, пока не снимешь.

С чепчиком тоже самое — он фиксирует волосы, чтобы не разлетались при жатве, или в бою (когда сверху шлем надет).

Он защищает голову от прямых солнечных лучей/читай ударов в жару и незаменим в дождь. Не говоря уже про миллион тысяч вспомогательных функций, на которые чепец всегда может сгодиться, если ничего другого нет. Мне встречалось видеть, как им мыли посуду, или перебинтовывали рану в реконсе. И т.д.