Мне кажется одна из главных проблем нашего движения – в его названии: историческая реконструкция и фехтование – две вещи, мягко говоря, несовместимые. Мы, конечно, можем десять раз вкладывать свой личный, собственный смысл в слова «историческая реконструкции», но в какой-то момент надо всё-таки набраться смелости и признаться себе в том, что настоящий смысл этого словосочетания в показухе. Ну то есть ты шьёшь костюм, делаешь доспех и лагерь для того, чтобы самому погрузиться и других погрузить в волшебный мир средневековья. И всё-таки как ни крутись не покидает ощущение, что всё это фарс и не по-настоящему, что показуха напоминает ролевую игру – ну правильно, без сюжета не вызовешь интереса у общественности, не привлечешь новобранцев, не прочувствуешь старину. Это давно признали на Западе, где регулярно устраивают «Ярмарки Ренессанса», живут в построенных средневековых городках, бьются на турнирах (смотрели серию «Доктора Хауса» про реконструкторов?) и всё такое прочее.

Мы, русские, так просто не можем. Нам непременно надо придумать другой смысл этих слов – вложить в них силу и противостояние, ну потому что по-другому неинтересно. Вот и пафосное слово «фехтование» мы выводим за рамки белых стен, костюмов и масок спротивного фехтования на рапирах и шпагах, мы тащим его в лес, в самое пекло отчаянных, стальных схваток, возводим в ранг командного спорта, где побеждает та «стенка», которая лучше держит строй. И вот это уже чуть больше, чем просто хобби – это дело принципа – победить в бугурте…

А потом вдруг… бабах… и всё возвращается на круги своя. Начинает шпарить и глучить ностальгия по living history и тем временам, когда тренировался 1 раз в месяц, выходил в Медвед.бугурт – мог победить, а мог проиграть – не важно, ведь потом все вместе отмечали это дело по-дружески.
И самое противное, что ведь каждый тянет одеяло в свою сторону: одни говорят, будущее ист.фехта в ист.фехте, ну то есть в пафосных, красивых турнирах типа «Падарма», показухах для зрителей в стиле «Армэ» и прочее.

Другие верят в будущее спортивной составляющей, работают над собой, растут в профессиональном плане. И за ними уже не угнаться, и даже пропадает всякое желание выходить против них в бугурт, ведь их не победить – это уже всем давно ясно.

Третьи тщетно пытаются найти компромисс, спорят, из-за этого становится только хуже, потому что в клубе появляются два антогонистических лагеря, и будущее таких клубов печально…

Ещё печальнее то, что в нашей свободной стране у каждого индивидуума есть право выбора, чем заниматься и куда плыть. В итоге вместо того, чтобы расти и крепнуть, движение бессистемно и апатично разбредается по сторонам, и только несколько есть фестивалей в году, где можно ещё попытаться всех вместе собрать, благодаря авторитету организаторов.

Всё суета сует и ничто не вечно под небом. Будущее, конечно, покажет, кто был прав, а кто заблуждался. В скупой летописи нашего движения в конечном итоге межклубная дружба, драйв и позитив фестивальной жизни, по которому мы особенно остро начинаем скучать с приходом октября, может остаться только эфемерной дымкой.

Но мне бы всё-таки хотелось надеяться, что мы сохраним его в своей душе и передадим по наследству будущим поколениям реконструкторов.

Popularity: 9%

Меня всегда восхищали люди, оставившие след в истории, те, кто придумал какую-то фишку и смог заставить всех в неё поверить, заразить своей идеей других и, быть может, даже заставить Землю вращаться немного в другую сторону.

В детстве меня сильно занимал вопрос: «почему бедные люди соглашаются так жить? Как вообще получилось, что они должны быть без благ, доступных богатым?»

Так вот чуть ли не с первых уроков истории в 5-м классе мне было обещано, что, как только дойдём до изучения Средних веков, я получу ответ на терзающий меня вопрос. Не скажу, что это нам прям объясняли учителя, но даже и примитивного уровня учебника мне хватило, чтобы понять, что где-то на рубеже раннего средневековья бедных людей просто убедили в том, что отсутствие благ – это не порок, а наоборот, чуть ли не вознаграждение и вклад в лучшее будущее на небесах.

В том числе одним из самых успешных «убедителей» был Святой Франциск – человек жутко неординарный, талантливый и гениальный. Он был великим мистиком, романтиком, поэтом. Его проповеди завораживают, даже с учётом современных переводов и «додумываний». Что уж говорить про наивный люд 13-го века?!

• “Обручение с бедностью” – фрагмент фрески Джотто (1316-1317 г.г.) – едва ли не самый таинственный, печальный, романтичный сюжет великого итальянского автора. Мне во всяком случае он нравится больше других. Святой Франциск Асиззский и его «дама» в подвенечном платье с заплатами и в соломенной шляпе. Такое вдохновение и свобода в поступках монаха. Ведь действительно же – отбросил все путы, чтобы служить тому, во что верит. Блин, какая ж огромная воля нужна для этого!

• Второй известный сюжет из жизни Франциска – он проповедует птицам. Ну это вообще классика – «мне по фигу, даже если меня никто не слышит, я прав – и мне этого достаточно»!

• Ещё одна миниатюра – святой Франциск шьёт себе одежду (Англия, 14 век) – это про пользу аскетизма в повседневной жизни для духовного здоровья нации. Идея, не ослабевающая в умах всяких бунтарей со времен спартанцев и заканчивая философией группы «Разгром» из «Бойцовского клуба».

Можно продолжать и дальше, но дальше неизбежно придётся соприкасаться со всем этим гадко религиозным и приторным, так что, если будет желание – сами почитаете в Википедии. Лично мне нравится и близок образ святого Франциска-бунтаря против напыщенной, корыстной, коррупционной церкви, в голове не укладывается – как же у него вдруг проявились стигматы – ну точно был он не совсем от мира сего. Ну как за таким не пойти в орден? )))

А богословскую литературу – в топку!)))

Popularity: 9%

Хорошо европейским реконструкторам – у них источники только что не под ногами валяются, точнее, стоят себе в свободном доступе на улицах.

Вот, к примеру, эта бронзовая фигурка мальчика, который играет на рожке. Датируется скульптура 1380-м годом, регион – Германия. Для обывателей - она – простое украшение обычного фонтана. А для нас - ну просто бесценная находка: ведь с её помощью можно обосновать распашной крой мужского котарди, и набивные пуговицы, и длинноносые пулены, и зауженные от локтя (с помощью опять же пуговиц) рукава. Вобщем, весь букет особенностей немецкого костюма последней четверти 14-го века в одном флаконе.

Одна беда – придётся к такому костюму добывать ещё непременный аксессуар – рожок, чтобы его заткнуть за пояс, или в сухарки складировать. Ну потому что без него – непорядок получается.

Popularity: 21%

Комплект на конец XIV собран, и самое время для меня обратить внимание на XV век. На его начало, в частности.

Я решила выбрать отрезной по талии киртл, тем более, что ткани было в обрез и никакая другая выкройка просто бы не подошла. Источники подтверждают наличие отрезной талии в период с 1430 по 1455, на котором я и остановилась, и сомнений в историчности не было.

Пошив киртла, как почти любой реконструкторской шмотки, важен своей подготовкой, дальше — дело техники.

В моем случае подготовка заключалась не только в рыскании по источникам, чтобы понять, как должен выглядеть новый комплекс, но и в мелкой предварительной работе по оформлению платья — плетении шнура, заказе клепаных колец, в которые он будет продеваться, и подборе аксессуаров — таких, как головной убор и изящные булавки, например.

Еще я успела обзавестись узорным льном и сделать из него съемные рукава, а также пошить новую камизу.

Теперь никакие накладки не помешают сразу завершить работу и надеть киртл. Нет ничего хуже, чем кашерно пошиться, и шнуроваться при этом неисторичной бечевкой, или ходить только в киртле «без никто» - забив на камизу, обувь, шоссы и головной убор. Этим проще озаботиться заранее, мне по крайней мере.

Работа, хотя и отнимает время и силы, не так сложна. Мне было нужно разложить на полу эти несчастные пару метров красного сукна в поистине бесконечных попытках прикинуть, как же ляжет выкройка — ведь должно хватить и на рукава, и на лиф, и уж обязательно — на юбку. В конце концов, гармонии удалось достичь, и я начала потихоньку сшивать раскроенное и сажать на подкладку. Тут существенно помогло то, что я вначале сшила лиф и посадила его на подкладку, а потом уже начала пришивать юбку. Так я смогла посадить лиф гораздо быстрее, аккуратнее и с большим удобством, и упростить себе дальнейшую работу с юбкой, которую нужно было присборить на талии.
Результат меня очень порадовал, киртл вышел не только красивым, но и удобным.

Popularity: 22%

Это действительно не самый простой вопрос для реконструктора. И тут речь не зайдет дальше версий. У меня иногда спрашивают, нужна ли подкладка, какого цвета она должна быть, если нужна, и самое главное — как ее пришить.

На первые два вопроса можно ответить довольно легко — на изобразительных источниках можно встретить приподнимающих край платья дам, отметить, что часто изнаночная и лицевая стороны отличаются по цвету, и сделать соответствующие выводы о наличии и цвете подкладки. Также нельзя обойти вниманием копаные артефакты. Какие-то из них найдены с частично сохранившимся льняным подкладом, другие же — без подклада, но с льняными волокнами в районе шва.

Выводы каждый сделает сам) В принципе, платья без подкладки являются довольно адекватной версией, особенно, если привести источники, а не ссылаться на шьющих без подклада знакомых реконструкторов. Для себя я решила, что мне подкладка будет нужна. Повторение внешнего вида платья XIV-XV веков — это, конечно, хорошо, но обилие технологических несоответствий убьет костюм. Одно дело, когда на интересующий предмет гардероба один-два источника, и ты вчитываешься в принципы кроя, составы ткани и ищешь максимально похожие картинки, чтобы хоть на несколько шагов приблизиться к идеалу и сделать качественную версию, и другое — когда есть источник, о нем уже много раз писали и говорили, и вот человек берет его за образец и делает «лайт-вариант» из полусинтетической ткани, практически не соблюдая внешнего сходства, хотя мог бы создать по нему прекрасную реконструкцию.

А вот третий вопрос до сих пор имеет разные варианты ответа. Есть несколько вариантов пришивания подкладки к основе, и у каждого есть верные адепты.

Номер раз: сначала сшиваются как два отдельных платья основа и подкладка, потом одно вкладывается в другое лицевой стороной и сшивается по периметру. При этом важно оставить горловину или подол открытыми, чтобы вывернуть почти готовое платье. Дальше незакрытый край подворачивается внутрь и сшивается. У этого подхода очень мало обоснований, но они все же есть. Одно из главных — на миниатюрах, изображающих вещи в вывернутом виде, не виден шов на изнанке, значит, подкладка, скорее всего, сплошная (ну или просто не прорисован шов на крошечной миниатюре — как вариант) ).

Номер два: раскроенные детали складывались с подкладкой и сразу сшивались. Таким образом, сшивалось два слоя ткани. Этот вариант также мог применяться. Но для меня против него есть существенный аргумент: подкладка ставилась, чтобы защитить ткань, из которой пошит элемент гардероба, и могла заменяться, причем не один раз. Каждый раз для этого распарывать все платье или его часть и снова его сшивать не очень полезно для ткани — шов оставляет след на сукне, и несколько раз прошивать одно и то же место не очень хорошо, ткань может попортиться. Я не могу сказать, что этот вариант историчен, но и не могу пока доказать обратное, поэтому принимаю его как версию, но ищу подтверждения и другие способы.

Номер три: сшивался костюм, а потом к его деталям отдельно пришивалась подкладка. Этот вариант представляется наиболее логичным, так как замена подкладки или отдельных ее элементов в этом случае проходит легко. Еще при этом способе на изнанке видны швы лицевой части — на некоторых источниках и правда на изнанке видны широкие полосы швов.

Я останавливаюсь на последнем варианте вшивания подкладки, так как он представляется мне наиболее оправданным. Но я изменю свое мнение, если найду железобетонные подтверждения другим способам или опровержение этого.

Popularity: 21%

Всегда нравилось безбокое сюрко — непохожестью на коттарди и киртлы, контрастом с привычными фасонами и утонченностью форм. Начала искать информацию и по мере просмотра картинок все больше падала духом и прикидывала, что ради безбокого придется собирать комплект аж на 1300-1330. Ведь основные источники конца века на это сюрко демонстрируют коронованных особ, а простые горожанки надевают его только в начале века.

В реконструкторской среде были весьма популярны предположения, что такое сюрко к концу века стало статусной одеждой и носили его только дворяне. Я уже была морально готова к еще одному комплекту. Но постепенно источники стали меня разубеждать в исключительной статусности этого предмета одежды. Вначале я откопала в бесчисленном их множестве Роман о Розе, где безбокое преспокойно носят довольно простые граждане, а это уже аж 70-е годы.

А дальше понеслось — горожанки в безбоких сюрко изображались и на миниатюрах XV века, пусть гораздо реже, чем в начале века, что и могло вызвать описанные выше представления.

Так что, как выяснилось, конец XIV века и безбокое сюрко — вещи совместные. Нашлись выкройка, отрез ткани и немного времени. И вуаля!

Поскольку ко времени пошива сюрко у меня набралось уже два комплекта на выбранную эпоху, дополнения к костюму были не очень значительными. Помимо безбокого, я сшила себе только чепец святой Бригитты, чтобы можно было приколоть к нему покрывало(и скрыть неисторичное каре).
Получилось вот так:

Но процес создания этого головного убора гораздо лучше описан тут: http://tinar-7.livejournal.com/114147.html#cutid1

PS: В посте использованы фото by Crubelle.

Popularity: 21%

Читать полностью »

Popularity: 10%

В реконструкции мне нравится не только наблюдать за боями и ездить на фестивали, но и возможность сделать что-то по технологиям и принципам тех времен и получить близкий оригиналу результат. Поэтому я как-то уже прикипела к готовке и танцам. В самом деле — купил продукты, совершил определенную последовательность действий, указанных в рецепте(предварительно проверив действия и продукты на допустимость) — и пожалуйста, давно забытый и необычный вкус удалось воскресить. Или освоил определенные шаги — и можешь зажечь на балу, а при должной подготовке — и провести его. Теперь активно осваиваю рукоделие.

Лот номер раз — вилка для плетения шнура.

В общем, плести шнур я научилась уже давно, одолжив вилку у подруги и убив минут сорок(да, трудно дается новое…) на видеокурс, ведь на подходе был киртл на начало пятнахи, и в маленькие клепаные колечки хотелось вдеть красивый плетеный шнурок. Но для того, чтобы в каждом новом платье появлялись аккуратные шнурочки, необходима своя вилочка. К сожалению, их сложно найти в продаже на фестах, даже на Временах и эпохах (где были россыпи всякого) они успели закончиться до нашего приезда.

На фото своей вилочки я наткнулась вКонтакте. Зашла по присланной ссылке и пропала. А на днях получила ее в долгожданной посылке. Вилку создала артель мастеров «Руки в Селедке». Неважно, в чем у них руки, главное, что они растут из правильного места!

Вилочку удобно держать, она довольно прочная, без трещин, дерево хорошо отшлифовано, нить не цепляется ни за что. А шнурок почему-то получается очень аккуратный — то ли я стала плести лучше, то ли она волшебная и на ней просто не получится некрасивый и неаккуратный шнур)

Лоты номер два, три и четыре — вязальные иглы.

Две — деревянные и одна костяная.

Я очень жадный хомяк, и потому их три. Хватило бы и одной-двух, но уж с тремя иглами я застрахована от всех неприятных случайностей, которые могут произойти.

Умею ими я пока что Осло Стич, основы которого мне показывали и на Красном поле, и на Временах и эпохах. Окончательно его приемы я осваивала с нетбуком на коленях и видеокурсами с ютуба.
Получается у меня вот такое плотненькое полотно, и скоро будут носочки)

Popularity: 12%

Астролябия как астрономический прибор была широко известна и распространена ещё в античность. В 13-м веке она переживает второе рождение в Западной Европе. Ещё бы, ведь эта новомодная штука, казалось, даёт власть и понимание времени и пространства. С помощью астролябии можно было по высоте солнца с точностью до минуты определить время и с точностью до градуса местоположение (широту), а значит, заполучить контроль над временем и пространством, и в придачу уверенность в том, что ты – хозяин положения. Но главное предназначение средневековой, западноевропейской астролябии – это, конечно, гороскопы! Крутящаяся сфера запросто может тебе указать, в каком доме сегодня Венера, а в каком завтра будет Юпитер. Гороскопы были чрезвычайно важны – с их помощью лечили людей, благословляли на войну и прочее. И хотя буйное помешательство на всяческих хиромантиях случилось с миром двумя веками позже, мы всё-таки не будем преуменьшать значение этого компаса-часов в жизни людей 13-14 веков.
Подобно дорогому Роллексу астролябии делали очень дорогими и красивыми. Вот, к примеру, крышечка этого прибора, изготовленная из латуни с инкрустацией медью и серебром. Датируется данная находка 1216-м годом. Правда, найдена была и поныне хранится в Каире. Ну да не беда – ведь помним же мы про эпоху Великих крестовых походов, из которых рыцари много всякой дряни навезли, в том числе и астролябии. А иначе ну как объяснить, что её изображают на миниатюре 13-говека, где целых 3 учёных мужа снимают с неё показания: один – математик, рассчитывает что-то там важное в свитке, другой – просто секретарь - записывает, третий (собственно астроном) крутит её. Судя по письменным источникам в европейских университетах 13-14 веков в обязатльную программу входило научить студента пользоваться этим нехитрым астрономическим прибором. Так что ну как минимум центральный персонаж на данной миниатюре – точно образованный человек, потому что умеет крутить астролябию.)))

Popularity: 9%

Вот бы удивился автор «Одиссеи», если бы увидел, что время сделало с его героиней. Пенелопа из полуобнаженной, обольстительной красавицы в золотом венке и с сапфировыми  серьгами превратилась в строгую готическую даму в белоснежном головном уборе и в зеленом суконном (судя по рельефу складок) платье на контрастной подкладке. Даже и сам цвет её одеяния символизировал молодость и верность. Длинные полы, приталенность, «итальянский полукруглый вырез» - всё по последнему слову моды. Ну да, конечно, так и должна была выглядеть идеальная жена рыцаря 2-й половины 14 века. Нет никаких украшений, чтобы читатель рукописи не усомнился в благочестии героини. (Как раз ведь в это время было популярно учение св.Франциска о бедности, а так как рукопись вполне могла попасть в руки людей, придерживающихся этих убеждений, видимо, художник подстраховался, изобравив даму без «буржуйских» побрякушек.) Лицо Пенелопы опечалено тяготящим её навящевым преследованием «женихов». Она ткёт на станке, ну потому что так по сюжету задумано и, ещё из-за того, что знатным дамам, видимо, было свойственно в ожидании своего рыцаря из похода заниматься таким вот рукоделием.

Что касается изображений «женихов» на миниатюре - они тоже интересны с точки зрения анализа обнаженных мечей в их руках. Форма лезвий их фальшинов наиболее популярна в современной российской реконструкции – центр тяжести смещен к «зубу» клинков. Они максимально удобны для того, чтобы «рубить»,  Кроме того, на миниатюре подробно нарисованы мужские костюмы знати 14-го века. Мы видим, что длина упеляндов была или до колена, или до пят. Что застегивались они либо на пуговицы, либо с помощью шнуровки (хотя я бы предположила, что шнуровка – это на ватниках), пояса, колпаки на голове, шоссы – да по этой миниатюре можно целый реферат про костюм написать. Интересно, мог бы художник, её нарисовавший, предположить это? Ведь его-то задача была – всего лишь сохранить античное знание, переложив его на латынь, украсить рукопись картинками, чтобы подстегнуть читателя к её полному прочтению, он заботился о настоящем, а оказалось, что сделал большой подарок будущему, сохранив для нас свои мысли и ценности, передав маленький кусочек канувшего в лету средневековья через пергамент потомкам.

Popularity: 29%