Полупрозрачный лес, застывший в прохладной непосредственности, украшенный солнечными лучами и осенней свежестью, приветливый и застенчивый одновременно.

     На опушке установлен аутентичный лагерь: деревянные мантилеты с бойницами, высокие железные светильники на ножках, натянут тент для полевой кухни, разведен душевный костерок, расставлены лавки…

    Ещё один штрих – и вот уже картинка начинает оживать.

     В неё гармонично вписываются люди в старинных костюмах и украшениях.

     Смеются ли они, или ведут вдохновенные беседы, навеянные осенним настроением?

     Фотографии об этом умолчат, но всё важное останется в воспоминаниях…

     Сентябрьское ливинг-хистори традиционно для «Цитадели».

      В этот раз не нужно ехать за много километров, или готовиться к войне как к изнуряющим соревнованиям. Клуб выбирается в пригородный лесок.

      Основная цель мероприятия – подвести промежуточные итоги года, поздравить с официальным вступлением в клуб новобранцев «весеннего призыва» и просто устроить историчный пикник на природе.

    В этом году одним из главных направлений деятельности клуба было улучшение аутентичного лагеря «Цитадели». Для этих целей даже пришлось создать мастерскую по изготовлению аутентичной мебели «Gothic Style», которая теперь работает не только на внутренние нужды клуба, но и на «внешний» рынок (для заказчиков из разных регионов нашей страны). Кроме того были приобретены светильники, новый котёл, сконструирован и сшит тент для полевой кухни. Всё это было бы невозможным, если бы не труд моих одноклубников, на ходу осваивающих новые ремесла, не боящихся экспериментировать, вкладывающих всю душу в создание прекрасных вещей.

     Хотелось бы отметить также, что в 2010-м году вырос уровень историчности костюмов – они изготовлены с помощью аутентичных технологий, в том числе сшиты ручным швом с использованием кроя археологических находок, закончены паспорта костюмов.

     Мастерская «Цитадели» по изготовлению средневековых костюмов становится одной из самых популярных в России. А её хозяйка – Катя – одним из признанных экспертов движения исторической реконструкции в области пошива.

    Эх, всё-таки как же приятно видеть достижения родного клуба.)))

Popularity: 9%

    Это сейчас в 21-м веке у нас волосы «мягкие и шелковистые», в основном благодаря щёлочам, содержащимся в современных шампунях – эти щёлочи окисляют, выпрямляют, вымывают и приглаживают, а тогда, в 13..каком-то… жирные, тяжелые, длинные – из них скручивали толстенные трубы и оборачивали вокруг головы, как подшлемники, их прятали под платками и сеточками для волос не из любви к искусству и украшениям, а чтобы не стыдно было. А ведь и правда же было стыдно быть неряхой.

     Соответственно и требования к сеточкам для волос были высокими: прочность, способность выдержать до нескольких килограммов жирных волос, ну и красота, пожалуй.

    До наших дней дошло несколько оригинальных образцов этого головного убора.

• Германия, 2-я половина 14-го века:

• Европа, 1-я половина 14-го века:

  

    В настоящее время эти археологические находки хранятся в музеях, они расправлены и реставрированы (отмыты от пыли). Кроме того есть очень много изображений сеточек на надгробиях и миниатюрах той эпохи – по ним мы можем судить об украшении сеточек бусинами из мелких поделочных камней и жемчуга, о вытканных узорах на них.

Popularity: 12%

Вопросы веры не требуют доказательств (с)

     Про бригантину из Ливорно реконструкторы говорили уже много, но что самое обидное – все высказывания очень осторожные с оглядкой на то, чтоб не подправили щепетильные коллеги по цеху. Ничего не поделаешь – во всех этих научных спорах, возможно, и кроется истина для въедливых и внимательных участников, но скучны они – мочи нет! Ибо всё – пустая теория, без практических советов и выводов. Я попытаюсь раскрасить и не соврать.

     Прежде всего, давайте рассмотрим повнимательнее набор железяк, раз уж они к нам попали в руки.

• Первое, что бросается в глаза – это простая и понятная конструкция. На неё смотришь и думаешь – да, вот это я могу.
  Действительно, нагрудник этой бригантины сравнительно плоский, что исключает риск не до конца его выбить и быть потом высмеянным на «Обществе защиты реконструкторов от косоруких утупков».
• Застёжка бригантины спереди очень удобна – в такой доспех можно облачиться без помощи оруженосцев, которых вполне может и не быть, особенно, если вы только-только решили заняться реконструкцией, ещё ни в какой клуб не вступили, а решили просто опробовать свои силы в изготовлении доспехов.
• Горизонтальные пластины – все одной ширины. То есть можно изготовить шаблон, и уже по нему их нарезать в необходимом количестве.
• Ещё одно несомненное преимущество бригантины из Ливорно, что она была найдена в комплекте со шлемом, что значительно упрощает головоломку «какой шлем правильно использовать с нею?».

     Впрочем, как знать – упрощает ли? Ведь бацинет мог попасть в арсенал значительно позже, или раньше, чем бригантина и просто там храниться до востребования. Это ж вам не надгробие, по которому собирается грамотный комплект, в случае с археологическими находками всегда возможны «плавающие» датировки. Словом, определенно не хватает машины времени для того, чтобы говорить с достаточной долей уверенности в голосе о том, когда же был изготовлен доспех под названием «бригантина из Ливорно».

     Вроде как она бочкообразная с расширяющимся книзу подолом – такой силуэт характерен для 2-й половины 14-го века, да и короткий, плоский нагрудник как раз встречается на надгробиях, датируемых серединой столетия, ну а там – хрен его знает.

     Некоторые исследователи голосуют за 1406-й год, когда «когда замок Campiglia Marittima (в арсенале которого она и была обнаружена) отошел под контроль Флоренции.

    Мне больше нравится цифра 1380-1390. Всё-таки вряд ли бы бригу новенькой списали на склад, а вот как надоевшую игрушку – вполне возможно, тем более мы ведь не забываем про динамично развивающуюся моду на доспехи в Италии 14-го века. Сложно представить, чтобы богатые тосканские феодалы носили бы архаичные доспехи. Ведь, что ни говори, а на рубеже 14 и 15-го веков было уже масса более «вкусных» железяк.

     С другой стороны (и в этом кроется основной предмет всех неутихающих споров вокруг этой бригантины) – подключим немного фантазии, горизонтальные платины пустим внахлёст, а силуэт сделаем приталенным – и вот перед вами классический образец бригантины 15-го века аля Лидс. А раз так – то «всё пропало! Гипс снимают! Клиент уезжает!» и прекраснейшая мелкопластинчатая бригантина 14-го века уплывает в заоблачную пятнаху, в самую её середину и даже конец, что определенно не подходит для реконструкторов века 14-го (((

Popularity: 13%

   Это очень по-итальянски – когда каждый сам за себя: сын интригует против отца, а дядя против племянника.

    Так было в 14-м веке, так продолжается и поныне.

    Впрочем, речь сейчас не о нём, а о Франческо Гонзаге (1366-1407) – 4-м народном капитане Мантуии, ну или в переводе на общедоступный язык – о правителе этого многострадального города, оказавшегося в самом сердце борьбы между Венецией и Миланом. Что ж Мантуя была лишь пешкой, сырьевым придатком, если хотите, в этом споре «тяжеловесов». Только внешне она сохраняла самостоятельность и свободу, а на деле Милан говорит, что красавчик-Гонзага должен жениться на Агнессе Висконти (дочке Бернабо Висконти – который совместно со своим братом управляет Миланским доменом), и он женится и живёт «долго и счастливо», пока не меняется вектор власти на верхушке айсберга. Получилось вероломненько – товарища Бернабо подсидел собственный племянник – молодой Джан Галеаццо – он сказал, что направляется на богомолье и был бы не прочь поболтать с дядей, а когда Бернабо выехал за пределы своей резиденции ему навстречу, тот чисто по-родственному его заарестовал и фактически низложил, прибрав к рукам всю полноту власти в Милане. Ну и сами понимаете, достигнув цели Джан Галеаццо, как любой порядочный феодал, начал наводить порядок в домене. Конечно, ему не очень понравилось, что жена его вассала может подговорить доверчивого Гонзагу отомстить за старика Бернабо. И что же делает Джан Галеаццо? Он аккуратненько подкидывает слушок, что Агнесса Висконти изменяет супругу с каким-то там Винченцо да Скандиано. И хотя факт прелюбодеяния так и не был доказан, давление Милана и собственные свирепые подозрения заставляют Франческо Гонзагу отдать приказ об убийстве соперника (он был задушен в подвале дворца правителя Мантуи) и жены (Агнессе отрубили голову 7 февраля 1391-го года) – в конце концов, она была всего лишь тёткой, каких много?.. Подумал – и сам себе не поверил, и ушёл в безудержный загул на 2 года наш добряк Франческо Гонзаго, ну и в кондотьерское ремесло тоже ушёл – как без него?

     Миланский покровитель был доволен и терпел страдания Гонзаги очень долго, пока, наконец, не решил вмешаться в судьбу правителя Мантуи. «Жениться тебе надо, друг. И у меня для тебя есть прекрасное предложение – Маргерита Малатеста, дочка правителя Пескаро, девушка твоего круга и уровня. Вообщем всё решено.»

     «Ну решено и решено», - пожал плечами Франческо. В конце концов пора было подумать о проекте 5-го народного капитана Мантуи. Ах, если бы тогда знал бедный, славный Гонзага, какую свинью во всех смыслах этого слова подложил ему Джан Галеаццо! Можно сказать, что испаганил весь старинный род. Всё дело в том, что вместе с Маргеритой в семью Гонзага проник зловредный рецессивный «ген горбатости». В первом поколении, то есть у детей Франческо (у него было 3 сына), он не проявился. Ситуация ухудшилась ещё и тем, что его старший сын и наследник Джанфранческо женился ещё на одной носительнице болезни – на Паоле Малатеста – она к 30-ти годам начала скручиваться и стала уродливой горбуньей. Если помните биологию – в этой ситуации проявление рецессивного гена было предопределено – 2-е из 6-ти сыновей Джанфранческо Гонзага - Алессандро и Джанлусиндо стали жертвами рахита и не смогли стать великими рыцарями из-за этого. Третье поколение – и вот уже рождается девочка Сюзанна, которую ещё до её появления на свет по условиям брачного договора сватают хорошему жениху Сфорцу. Был скандал, имя Сюзанны изъяли из брачного договора, записав вместо неё туда её сестру Доротеи. Но молва не унималась, ведь и Доротею подозревали (и не беспочвенно) в склонности к болезни позвоночника, а с такой напастью она могла бы и не родить детей вообще, а что может быть страшнее для той, в руках которой судьба древней фамилии? Тут уж не до рассуждений о выгодах, сулимых браком, тут будущее решается. Ведь никто же не хотел иметь некрасивых потомков. Вообщем жених-Сфорц стал требовать официального медицинского освидетельствования, отец Доротеи согласия на него не дал, ну и дальше история умалчивает подробности.

    Доподлинно известно лишь то, что во всех следующих поколения Гонзага были горбатые. И это проклятье Мантуи - как наказание за чрезмерную послушность воле Миланских правителей, которую когда-то проявили Франческо и Джанфранческо Гонзага, и за безвинно-умерщвленную Агнессу Висконти- одну из самых красивых женщин Империи своего времени.

Popularity: 13%

   Во второй половине 14-го века на пике моды были узкие, очень-очень узкие платья, облегающие фигуру. До корсетов ещё не додумались, но вот их пратотипы вполне себе изобрели. Называется шнуровка спереди.

    Интересно, что на большинстве изображений таких вот шнуровок на женских платьях избражен способ зашнуровывать платье не “крестиком”, а “планочкой”.

   Вот и очередное рыцарское надгробие тому подтверждение:

    Характерно, что она очень глубокая - ниже линии бедер. Также примечателен пояс, изображенный на данной скульптуре - широкий и короткий - в духе военной моды в гражданском костюме тех лет.

Popularity: 11%

    Эта история началась очень давно. На востоке разрасталось бурно-развивающееся княжество Ярослава Мудрого, в государстве Польском сидел король Болеслав – импульсивный, амбициозный, одно слово – Пяст. Где войной, где хитростью он стремился отобрать себе земель побольше, с кем не воевал, у того дочек сватал, а потом, промотав приданное, возвращал царевн домой их папашкам и вновь женился, и вновь воевал. Вобщем, одно слово – распутник и сатанюга, с таким не захочешь породниться.     В один не самый прекрасный момент Болеслав вдруг обратил свои очи на ясный град Киев и задумал и его тоже под себя подмять. Выслал, значит, сватов Ярославу Мудрому, чтобы тот одну из своих 9-ти сестер Предславу за польского короля отдал.

      Конечно, Ярослав отказал просителю – он прекрасно понимал, что женившись на княжне, в случае войны Болеслав сможет сманить на свою сторону многих не особенно жалующих князя бояр, ведь для них поляк будет уже не подлюкой чужеземной, а мужем царевны, не говоря уже о том, что случись что с Ярославом Мудрым (а это всегда можно было устроить), и вот уже сын Болеслава и Предславы может претендовать на престол!

    Нет, официального брака с потенциальным завоевателем правитель Киевского княжества допустить не мог.

    Взбешенный отказом, Болеслав вместе с войском идёт на Киев с намерением поквитаться с дерзким Ярославом. (Ах, да, я не сказала – всё это происходит в самом начале 11-го века.) Но русские не настроены воевать, им лень и вообще князя нет в это время в столице, кто ж дружину-то поведет в бой. Болеславу второй облом – жену не дали, войну – тоже. Он в приступе гнева вытаскивает меч из ножен и бьёт им со всей дури в «Золотые ворота» Киева, которые только-только достроили в тот год.

    То, что произошло дальше, на мой взгляд, очень точно характеризует прошлое, настоящее и будущее отношений между нашей страной и Польшей – на прекрасном мече – настоящем образце изящного искусства средневековья – образуется бааальшая зазурбина, или щербина, если говорить на польский лад. Надо же - ни одного русского воина не вышло попячить Болеслава, так сами стены древнего града поглумились над польским королем, испортили ему любимую игрушку. Это говорит о том, что сколько бы поляки, или какие другие гниды не покушались бы на нашу родину – зубки-то им пообламают – рано, или поздно. На самом деле, конечно, никакой сверхестественной силой, противностью и патриотизмом стены Киева не отличались, всё дело в способах закалки, углеродном составе стали и других технических характеристиках мечей, изготовленных в суровых условиях допотопной металлургии.

    Что было дальше – а дальше Болеслав забрал Предславу в Польшу, сделал её своей любовницей, долго кричал, что нанес оскорбление всему Киевскому княжеству, но так и не добился никакой ответной реакции – ведь у Ярослава Мудрого было ещё 8 сестер, вот он и рассудил, что неразумно рисковать войском из-за одной девки. Что ни говори, а приземленности у наших предков всегда было больше, чем у крикливых соседей из Западной Европы.   

     Что до легендарного меча с зазубриной – он стал королевской реликвией дома Пястов – одним из символов Польши. В настоящее время он хранится в городе Кракове и любой желающий может взглянуть на него.

    В средние века мечам давали имена, их одушевляли. Вот и польский меч Болеслава Кривоусого стали называть Щербец в честь зазубрины, полученной в бою с «золотыми воротами» Киева.

     Реальная его история вообще-то прослеживается по документам с 13-го века, так что вполне может быть, что вся эта Санта-Барбара в отношениях Предславы и Болеслава – только романтическое мыло, однако, легенда есть, поляками она заучена и пропиарена – так что ещё лет 200 они будут радоваться, что покрамсали ворота и обесчестили княжну.

    Впрочем, с нашей стороны вроде как историками тоже не отвергается факт посещения польским королем Киевского княжества на предмет обзаведения молоденькой любовницей. Да и как отрицать, если сразу в 3- х летописях есть упоминания о Предславе (по-видимому, она была популярной политической фигурой своего времени): в Лаврентьевской, Ипатьевской и Радзивилловской?  Правда, в морально-этическом плане наши в отличие от шляхтичей основной упор делают на то, что «а меч-то мы им подпортили! Бу-га-га!)))»

    По мотивам: Й. Банашкевич, Болеслав и Предслава, „Ежеквартальный исторический журнал”, 1990, номер 3-4, стр. 3-35.

Popularity: 13%

      Среди всех прочих адовых древковых созданий конец 14-го века подарил нам ещё и альшпис – эдакий гибрид копья и ринжала-рондела, удлиненного до предела.

    Не приходится сомневаться в назначении этого вида холодного оружия – оно появилось, чтобы колоть из задних шеренг строя, сбрасывать с коней всадников, наносить незаживающие глубокие раны, презрев устаревшую кольчужную защиту, ну и чтобы в какой-то степени пропагандировать латный доспех.)

    Считается, что родина этого полукопья-полукинжала является Швейцария и Верхняя Бургундия. В пользу этой гипотезы говорит и само называние вышеупомянутого оружия, ведь в переводе со швейцарского это слово означает «шило-пика» - очень точно и красноречиво!

    Действительно, тонкая, граненная стальная часть альшписа сильно напоминает гигантское шило, насаженное на длинное древко (оно достигало 120-150 см, с учётом длинны стальной части средневековый альшпис был около 2-2,5 м – согласитесь, это солидное преимущество, если строй не будет подпускать неприятеля ближе, чем на 1,5-2 метра).

     Металлическая часть имела дискообразные разграничители, параллельно осуществляющие защитные функции для предотвращения травмы кисти воина.
Часто говорят про альшписы как про двуручные мечи. Что ж не спорю, что если снять баёк с древка, то он может вполне сойти за нормальный меч-протыкатель, или длинный кинжал, но всё же на конец 14-го века, когда этот вид адских каркалыг только начал появляться, эти разговоры не обоснованы.

    В сущности, если рассмотреть изобретение альшписов в общемировом, историческим контексте, можно сказать, что оно было предопределено реалиями войны, в которой для всех уже становилось очевидным преволирование строя и «швейцарской» системы ведения боя над уходящей в прошлое «эпохой кавалерии». Пехотные пики, альшписы, длинные копья, крюкастые алебарды на открытой местности были смертельны для всадников. Война менялась, и чтобы в ней побеждать приходилось подстраиваться под её всё возрастающие требования.

     предположительно вначале альшписы имели узкую область распространения: юг и юго-запад Германии, северная Италия, часть Бургундии и Швейцария. Считали ли остальные европейские страны, что им достаточно для счастья простого копья и совершенно не нужно пользоваться модернизированным – доподлинно теперь уже и не узнаешь.

    Так или иначе в 15-м веке альшписы становятся очень популярны, мы видим их и во французских хрониках и манускриптах, а значит, можно говорить об их существовании и в Англии тоже, ведь тогда что Франция, что Британия – были одной сатаной.

     Наконец, в 16 веке мы видим просто-таки лес из альшписсов на фламандских и немецких гравюрах. Так что «шило-пика» всё-таки стала поп-звездой в военном спектакле позднего средневековья.

     Впрочем, мы традиционно так далеко надолго не заглядываем. Я и упоминула-то про 15-16-й век лишь, чтобы сказать, что в большинстве европейских музеев хранятся более поздние альшписы, а находок на 14-й век не так уж много, вот, например, одна очень вкусная из Дрезденского музея, датируется 1330-1400-м годами (спасибо “Льежу” за фотографию):

Или вот вроде бы тоже 4-й век, крупно сфотографирована нижняя часть бойка:

     Так или иначе в реконструкции альшписы не пользуются такой любовью и популярностью, как в древние времена. Ведь в бугурт с ними не пускают по понятным причинам, а заказывать её только для показух – непозволительная роскошь. К тому же все же в основном стараются, если уж делают комплект по какому-то надгробию, например, то и оружие брать такое же, как на источнике. А где вы видели на мемориальных плитах рыцарей изображения альшписов? Нигде? Ну да, правильный ответ. Ведь альшпис – это чисто-пехотное оружие, а пехотинцы себе скульптуры не заказывали, предпочитая тратить деньги при жизни, а не откладывать на могильный памятник. Такова уж душа пехоты – она радуется, как дитя, каждому божьему деньку, да и бедна для заказа надгробий, если честно.)))

Popularity: 12%

    Стоит одиноко в оружейной стойке и никак не доходят руки про него рассказать, а между тем, полуторный меч-бастард – мой самый любимый из всего оружия «Цитадели». Не потому что на тренировке его можно держать 2-мя руками (двумя-то по-любому легче, чем одной :)), и не потому что он – самый красивый, на мой взгляд, из всех мечей 14 века – просто я когда на него смотрю и вспоминаю, что ни в «Семействе одноручных» ему места не нашлось, ни до «двучурей» он не дорос, так и остался неприкаянной душой, у меня всегда какая-то особая нежность к этому благородному и прекрасному оружию просыпается.
Полуторный меч появился в эпоху, когда солдаты и военночальники уже почувствовали на своей шкуре всю свирепость древковых длинномеров, осознали их эффективность, но всё ещё тяготились рыцарскими понятиями чести и ну просто не могли отказаться от мечей. То было поколение людей, воспитанных на благоговении перед сталью клинков, людей, которые с детства мечтали о них, а потому любому рыцарю претила мысль об измене мечу, скажем, с алебардой. Впрочем, как говорится «если любимая жена перестала устраивать, чтобы не потерять супруга ей надобно что-то поменять в себе». По этому пути и пошла средневековая оружейная мысль. Длина клинков и гард постепенно начала увеличиваться, новой моделью меча можно было работать на дистанции почти как алебардой и даже лучше. Ведь алебарда только рубит, а меч, если его заточить получше, может и колоть и резать.     Правда, реконструкторские полуторники не режут и не колют, ведь закон об оружии и желание избежать срока за нанесение особо тяжких, ну вы понимаете…

   В среднем длина меча в «полторы руки» составляла 120 см., из которых около 30 приходилось на рукоять. Учтём ещё, что средневековый человек был ниже современного, и получим «размерчик в самый раз».

     Усовершенствования затронули и форму перекрестья бастардов – она всё чаще утолщается и отгибается дугой в сторону клинка. В самом конце 14-го века придумали ещё один девайс для прокачки полуторника – металлическое полукольцо с боковой стороны ручки меча – оно должно было защищать кисть от шальных ударов. Сами понимаете, что заказчики не могли не клюнуть на эту инновацию, заметно повышающую шансы рыцаря вернуться с войны с неизрубленными конечностями, но вот, правда, зачем они придумали этой дуге такое дурацкое название – ослиная подкова – это для меня остаётся загадкой – хоть бы лошадиной что ли, осёл-то тут причём?     Так или иначе, но идея с полукольцом прокатила и получила дальнейшее развитие в Италии, являющейся по праву законодательницей мод в оружейном деле.

     Следующим шагом улучшения бастардов было появление «отростков перекрестья» для защиты пальцев.

     Потом добавляются уже полные металлические кольца, идущие от перекрестья к острию – но это уже 15-16 и совсем другая история.

     Рукояти первых бастардов были овальными, обмотанными кожаными шнурами, либо со специальной резьбой по металлу, чтобы удобнее было держать оружие. В последствии тонкая кожа уступила место стальной проволоке, на рукояти стали делать продольные грани, чтобы она не выскальзывала из перчатки.

     До наших дней дошло не много мечей-бастардов, да ито большинство из них сейчас рассеяны в частных коллекциях по всему миру. Мне удалось зафоткать один очень хорошо сохранившийся экземпляр из «Парижского Музея Армии», но злой вирус пожрал все мои фотографии, так что выложить картиночку не могу. Французский экскурсовод говорила, что большинство мечей 14 века находили либо на полях сражений, либо на проселочных дорогах, по которым шли войска. Да уж, жалко, наверное, было бы потерять такую красотищу.

Читайте также:

• Как изготовить меч-бастрад: практические советы

Popularity: 14%

Если бы не было прекрасных дам,

 то для кого бы совершали подвиги рыцари?

    Полина – наше украшение, жемчужинка на гербе клуба.

Когда я с ней только познакомилась, вначале она мне показалась совсем уж тихоней, застенчивой такой, скромной девочкой. Но время шло и заставляло меня делать выводы из поступков людей, корректировать первое впечатление и даже, быть может, совсем его менять.

Вначале она героически спасает лошадок, попавших под страшный ливень на Воронежском весеннем фестивале. Пока мы все прятались в шатрах, Полина гнала галопом Краха в лагерь, промокла насквозь, но прежде чем закутаться в тёплые вещи, убедилась, что с конём всё хорошо.

     «Фанатичная самоотверженность, или так и надо – думать в первую очередь о других, а потом уже о себе?»

     Эх, в 16 лет так легко верить в идеалы, стремиться к ним, ведь пока ещё есть необрезанные крылья и силы взлететь…

     Она и летит, но не как орёл, а как маленькая, быстрая птичка, радуется небу, улыбается миру и так смешно краснеет, когда он вдруг начинает отвечать взаимностью.

     Потом были испытания во время долгого пути на ЧП. Представьте, едет газель по трассе, вдруг – бабах! – открывается копот и бьёт со всего размаха по лобовому стеклу (скорость-то большая!), стекло вдребезги, водитель в шоке, пассажиры сзади тоже в нехилом таком ахтунге. Останавливаются. И Полине бы расплакаться, или распсиховаться, как самой младшенькой, но нет – она тверда и спокойна и серьезна не по годам, понимает, что в этой ситуации лучшая помощь – это не мешать.

    Дальше – полевая кухня и организация быта на фестивале. Это так просто все и красиво выглядит на фотографиях: бугурт – потом пир – потом гуляния – потом поздний завтрак на охапке сена. На деле за относительным комфортом жизни в аутентичном лагере «Цитадели» стоит большой труд и Полинкин в том числе. Ведь она стала незаменимой помощницей Кати. Умная, расторопная, исполнительная и полезная…

     Да уж «полезная»….

    Как часто девчонки, приходящие в военно-исторические клубы, мучаются вопросом «собственной полезности»!..

      Ведь первое время кажется – ну ё-моё, ни в доспехах я ничего не смыслю, ни для войны не годна, остаются кружки да ложки – хоть здесь стану лучшей.

     У нас даже одно время чуть ли не война за главенство на кухне была. ))) Так что стать правой рукой шеф-повара – это в некотором роде очень почетно, другие завидовать будут. Правда, Полина вроде как нос не задирает и не хвастается своими успехами, но, если честно, от этого они ценятся ещё сильнее.

      Полина реконструирует немецкую горожанку 14 века. Её комплект – один из самых грамотных в нашем клубе. ЧОткое коттарди из зеленого сукна с набивными пуговицами спереди и на зауженных рукавах. Абсолютно историчный крой. Шерстяные шоссы, льняная камиза и чёрные кожаные чешки. Стандартный головной убор из белого покрывала, придерживаемого тканевым обручем с зеленой тесёмкой.Как видите, для своего первого историчного платья Полина выбрала именно насыщенный изумрудный – цвет молодости и менестрелей, который выгодно оттеняет её тёмные волосы и брови. Помнится, я всегда боялась этого цвета, что сольюсь с травой, а вот сейчас смотрю на изумительное платье и понимаю, что ошибалась, и даже завидую, что не выбрала этот цвет для себя. Впрочем, мне и нельзя было, ведь тогда зеленое платье было визитной карточкой Анечки. Ещё из заблуждений – мне казалось, что невозможно сшить 2 платья одного цвета, чтобы они были не похожи – и вот вам наглядный пример – всего лишь набивные пуговицы вместо шнуровки и узкие рукава вместо широких – и перед вами наряд, даже отдаленно не напоминающий анечкино платье. В том-то и прелесть позднего 14-го века, что он богат разнообразными фасонами и оставляет большой простор для кутюрье, создающих костюмы. Ну а, как известно, из «Устава», если костюм готов – значит можно посвящаться, тем более ведь у Полины уже, подумать только, целый сезон выездов с клубом позади!!! Если переводить с реконструкторского летоисчисления на обыкновенное – это означает целую эпоху, ведь ,я думаю, со мной все согласятся, что за год своей жизни военно-исторический клуб меняется до неузнаваемости, он как живой человек, только круче – новые люди, веяния, политика, внутриклубная и внешняя конкуренция, проблемы, достижения – это целый сложный мир, в котором каждый может найти своё место, и тем более маленькая, трудолюбивая и скромная девочка с романтичным именем Полина.

Popularity: 11%

     Помните, как на «Битве наций» все так увлеклись боёвкой, что не доделали историчный кабак, а потому его пришлось наспех приводить в божеский вид перед пиром в честь победителей. Ну и ничего лучше не придумали, кроме как принарядить залу в башне, развесив щиты и знамена ГК и клубов-гостей на стенах, окнах, потолках.

     Получилось классно! Уютно и торжественно. Ну всё правильно, ведь мы случайно угадали древний-древний обычай. Ведь, если верить старинным книжкам, именно щитами, которые оставляли в придорожных тавернах заезжие рыцари, заботливые хозяева облагораживали свои заведения. Представьте, убогий, бедный домишка, а на стенах висят богатые, расписные щиты с причудливыми геральдическими фигурами. И не суть, что щиты те, по большей части, уже свой век отслужили верой и правдой, и годились разве что для выбрасывания на помойку, а не для войны – в Средние века ведь старались ничего не выкидывать, вот и этим досчатым «оборонителям» придумали гражданское применение. Щит мог закрыть щели, мог завлечь своими яркими красками посетителей и служить своего рода брендом «здесь обедал и ночевал герр рыцарь…и всё такое».

    Впрочем, щиты щитами (в конце концов, можно было и по шее получить от феодала, если без его разрешения вывесить чужие цвета на фасаде трактира), а всё равно главное украшение средневековой таверны – это, конечно, вывеска. Без неё никак! Но и с ней хлопот тоже не оберешься – она должна понравиться представителям церкви и для простого люда быть понятной. В смысле – нет смысла писать буквами «Кабак «Пестрый кречет», ведь большинство населения неграмотное, а те, кто учёные – монахи, с ними каши много не сваришь, ведь они бедны и не пьют. Вот и старались на вывеске нарисовать что-то яркое, красочное, необыкновенное. К примеру, на вывеске вышеупомянутого трактира «Пестрый кречет» должна была красоваться хищная птица, допустим, с зайчишкой в когтях – нейтральный такой сюжет, не вызывающий напрягов ни у кого: и сюзерен будет доволен – вроде как он смелый кречет, и монах никакой скверны в этой житейской картиночке при всём желании не обнаружит.

    А так как специализированных художественных школ в те времена ещё не было, найти стоящего мастера, чтоб не запорол супер-задание, было делом непростым и недешевым.

     В наше время очень модно обставлять интерьер кафешек в средневековом стиле. Особенно в Старом Свете заведений в стиле «трактиров 13-14-го веков» полным полно. Они украшены множеством «типа старинными», интересными вещичками, утварью, и хотя сами по себе уютны и красивы, но всё же духа тёмного Средневековья в них нет – слишком уж цивильна и цивилизованна обстановка внутри.

     То ли дело на фестивале? Здесь нет «лишних» предметов в кабаках. Всё имеет сугубо практическое назначение. Да и сама атмосфера совсем другая. Горят свечи, факелы, огни файер-шоу, фонари из ручного стекла и металла.

Играют фолковые ансамбли. Трактиры и таверны либо строятся из досок реконструкторами за несколько дней до фестиваля, либо представляют собой растянутые тенты и навесы. Мебель тоже изготавливается в ручную. Вывески представляют собой надписи углём на льне. Щиты, гербы и знамёна – вот и все украшения. Просто и главное наиболее достоверно и приближено к тому, что было 700 лет назад.

Popularity: 10%